November 2019
zamus unlimited – Battling Barbara
Der erste barocke Poetry-Slam zum 400. Geburtstag von Barbara Strozzi! Anna Herbst, Fabian Navarro, Le Parnasse musical und Schüler*innen des Heinrich-Mann-Gymnasiums Der deutsche Vizemeister im Poetry Slam, Fabian Navarro und die Kölner Sopranistin Anna Herbst lassen in einem Crossover-Konzert Poetry Slam und Alte Musik zu einem spannenden, witzigen und emotionalen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Anlässlich des 400. Geburtstags der berühmten italienischen Komponistin und Klang-Poetin Barbara Strozzi werden unter anderem ihre Werke L’eraclito amoroso oder Lagrime mie aufgeführt. Fabian Navarro veröffentlicht Texte in…
160. Lunchkonzert orgel-mixturen
Tobias Tobit Hagedorn (*1987) – Stehen und Gehen (2017) – NN. (2019) – Standpunkte (2018/19) Tobias Hagedorn und Dominik Susteck, Orgel und Elektronik
Akademie Musikfabrik | Composer Collider Europe
Georgia Koumará | Tricksters Parade (2019) für Drumset solo und Ensemble — Uraufführung Benjamin Grau | Homologue (2019) für Ensemble — Uraufführung Mihali Paleologou | An inch above the ground (2019) für Ensemble — Uraufführung Julian Oliveira | K-9 (2019) für Trompete, Horn, Vibraphon und zwei Klaviere — Uraufführung Dirk Rothbrust, Drumset Ensemble Musikfabrik Christian Eggen, Dirigent Eintritt frei composer-collider-europe.de
artificial ID – electronic ID
Eine Produktion, die an den Grenzen der akustischen und visuellen Wahrnehmung experimentiert. Wie ist das mit dem Bewusstsein und der Erfahrung von „Realität“? Um festzustellen, ob ich in einer Simulation lebe, musste ich mich selbst simulieren. Ich entschied mich, einen Klon von mir auf die Reise zu schicken. Wir beide, der Klon und ich, beschlossen eine kleine Strecke gemeinsam zu gehen und alles zu notieren, was wir sehen, dann trennten wir uns und notierten wieder alles, was wir erlebten. Dann…
Kuba x Studio Musikfabrik
Edgard Varèse | Octandre (1923) für Ensemble Jonathan Harvey | Sringara Chaconne (2009) für Ensemble David P. Graham | Selbstversuche (2019) für Ensemble – Deutsche Erstuafführung Guido López-Gavilán | SONOTROPIC (2006) für Ensemble und weitere Werke kubanischer Komponisten Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung Eintritt frei
Uruk (Duthoit / Hautzinger / Drake / Zerang)
Isabelle Duthoit (FR) – Klarinette, Stimme Franz Hautzinger (AT) – Trompete Hamid Drake (US) – Perkussion Michael Zerang (US) – Perkussion Uruk ist spirituelle Musik. Diese beiden in der improvisierten Musik fest verwurzelten Duette (Drake / Zerang & Duthoit / Hautzinger) suchen in Uruk, was ein Ritual heute sein kann. Hamid Drake, Isabelle Duthoit, Franz Hautzinger und Michael Zerang in Uruk hinterfragen die klassischen Konfrontationen innerhalb / außerhalb – unendlich / sofort – Schönheit / Grausamkeit. Jeder Musiker drückt…
Orpheus und Eurydike
Von der Unendlichkeit der Liebe und den Anfängen der Kunst. Eine Lesung von Timo Berndt mit Aufführung von: Michael Denhoff, „O Orpheus singt“ – fünf lyrische Stücke op. 18 für Oktett Ensemble 20/21, Leitung: David Smeyers
mind the gap – Musik für Horn und Viola
mind the gap – Musik für Horn und Viola Das Projekt mind the gap setzt mit fünf neu entstandenen Kompositionen einen Fokus auf die Instrumente Horn und Viola. Zwar ist während der letzten Jahrzehnte viel Kammermusik und Solorepertoire sowohl für das Horn als auch für die Viola entstanden, doch gab es bislang kaum Werke für genau diese beiden Instrumente in Duobesetzung. Diese Lücke möchte mind the gap schließen. Das vielfältige Programm mit Uraufführungen von Farzia Fallah, Ali Gorji, Julián Quintero…
reiheM – Seiji Morimoto / Sebastian Thewes
Seiji Morimoto: Short Summer (Summer / Aluminiumfolie / Plastikschale / Blechdose / Holzkasten / Batterie) Sebastian Thewes: S* = :):):):):):):(:(:(:(:(:( The General Problem of Stability of Motion Als Resonanzuntersuchung zwischen Summer und Schwingungsobjekten bezeichnet Seiji Morimoto seine Klangperformance Short Summer. Das Stück fokussiert auf kleinste, äußerst differenzierte Strukturen anhand alltäglicher Objekte. Morimotos Arbeiten sind häufig durch das Erkunden von Grenzbereichen gewöhnlicher Materialien gekennzeichnet – eine Untersuchung ihrer Instabilitäten, die Beobachtung unsicherer oder zufälliger Phänomene, die dabei zutage treten, insbesondere im…
161. Lunchkonzert orgel-mixturen
Improvisationen und Kompositionen von Annie Bloch (*1994) und Raissa Mehner (*1986) Annie Bloch, Orgel Raissa Mehner, E-Gitarre
Ensemble Garage / intim
Der erste Abend der neuen Reihe des Ensemble Garage wird intim. In einem leer stehenden Haus in der Severinstraße 194 in Köln werden 5 Wohnungen bespielt. Sei unser Gast!
Montagskonzert | Man Ray Trilogie
Nicolas Tzortzis | Man-Ray-Trilogie – Musik zu drei Stummfilmen von Man Ray L’étoile de mer (2013) Emak Bakia (2015) Les mystères du château du Dé (2016) Helen Bledsoe, Flöte Carl Rosman, Klarinette Sara Cubarsi, Violine Axel Porath, Viola, Dirk Wietheger, Cello Benjamin Kobler, Piano Dirk Wietheger ist Kurator des Konzerts Eintritt frei
Scott Fields Ensemble »The Assassination of a Mojave Desert Phone Booth«
Axel Lindner (DE) – Violine Hannah Weirich (DE) – Violine Annegret Mayer-Lindenberg (DE) – Viola Axel Porath (DE) – Viola Niklas Seidl (DE) – Violoncello Pascal Niggenkemper (DE/FR) – Kontrabass Christian Weber (CH) – Kontrabass Scott Fields (US/DE) – E-Gitarre David Stackenäs (SE) – E-Gitarre Daniel Agi (DE) – Flöte Helen Bledsloe (US/DE) – Flöte Norbert Rodenkirchen (DE) – Flöte Frank Gratkowski (DE) – Klarinette Ingrid Laubrock (DE/US) – Saxophon Matthias Schubert (DE) – Saxophon Udo Moll (DE) – Trompete…
WERFT Ensemble Festival für Neue Musik Köln
Aus dem hiesigen Umfeld der Freien Szene und der Hochschule für Musik und Tanz erwachsen immer wieder neue und aufregende Ensembles in ganz unterschiedlichen Formaten. Diesen musikalischen Reichtum möchten wir Ihnen an drei Abenden sukzessiv auf den Bühnen der Alten Feuerwache präsentieren: Das dreitägige Ensemble-Festival WERFT bringt in seiner zweiten Ausgabe wieder etablierte und junge Kölner Ensembles der Neuen Musik zusammen. mit Cologne Guitar Quartet Assassination of a Moijave Desert Phone Booth K3:6K Daniel Agi Kommas Ensemble 28-30/11 _ 19h…
LUC FERRARI 90
Anlässlich des 90. Geburtstags von Luc Ferrari präsentiert die Reihe „Raum-Musik“ sein Werk „Music Promenade“ in der ursprünglichen Fassung als Klanginstallation. Das Publikum ist eingeladen, sich jederzeit frei im Raum zu bewegen und die eigenen Hörpfade zu ergründen.
162. Lunchkonzert
Walter Zimmermann – Romanska Bågar (2004) für die linke Hand Siegfried Koepf – Figures for Piano (2018) Dominik Susteck – Dunkel – Licht (2009) George Crumb – aus: Makrokosmos I (1972) und II (1973) Jovita Zähl, Klavier
Dezember 2019
zamus unlimited – zamus meets Chamber Remix Cologne
Live Acoustics: Solisten des CBO (Cölner Barockorchester) Live Remix: Udo Moll – Live Elektronik (Köln) Ein Konzert, das einen Genremix der besonderen Art bietet: im ersten Teil wirft das Cölner Barockorchester einen genauen Blick auf das Genre der Triosonate im Hochbarock,der dann in zweiten Hälfte als Remix ganz neu gestaltet und interpretiert wird. Das Spiel mit dem Original und dessen Verfremdung steht dabei im Mittelpunkt, sei es bei den Komponisten Bach, Telemann oder direkt bei Udo Moll, der sich vom…
Adventsmusik I
›Nun komm, der Heiden Heiland‹ Werke von Johann Sebastian Bach, Nicolaus Bruhns, Hugo Distler und Improvisationen; Wolfgang Klein-Richter, Orgel Der Eintritt ist an allen Konzerttagen frei. – Um eine Spende für das Orgelprojekt wird gebeten.
Containerklang#12: Extensions
In der Reihe CONTAINERKLANG präsentiert die kgnm wieder Konzerte und Performances im artheater, dieses mal mit dem Thema “Extensions”. Es gibt Erweiterungen, Präparationen, Modifikationen – und auch Haar-Verlängerungen.
SOUNDTRIPS NRW #47 Eberhardt Oberg
Silke Eberhard – Uwe Oberg Silke Eberhard Saxophon Uwe Oberg Klavier + Achim Tang Bass und Simon Camatta – Schlagzeug Seit fünf Jahren spielen der Wiesbadener Pianist und die Berliner Saxofonistin und Klarinettistin zusammen. 2016 erschien ihre preisgekrönte CD „Turns“ mit Kompositionen von Carla Bley, Annette Peacock, Jimmy Giuffre und eigenen Stücken, die einen Bogen schlagen zur Free-Jazz-Bewegung der 60er Jahre und zum Pianisten Paul Bley. Inzwischen erkunden Oberg und Eberhard in einem offeneren Sinne das weite Feld freier musikalischer Räume. Es ist…
WORTKLANGRAUM 88 – noch nicht
Musik von Johann Sebastian Bach, Anton Webern, György Kurtág, Manfred Trojahn Vigato-Quartett Hannover Bettina Marugg, Rezitation
reiheM – Michaela Melián „Music from a Frontier Town“
Re-Education. 1.630 Vinylschallplatten aus dem Restbestand der öffentlichen Bibliothek des Münchner Amerikahauses (1945-1997) stehen im Zentrum der Sound- und Videoinstallation „Music from a Frontier Town“ von Michaela Melián. Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, diesen Kellerfund – eine Auswahl von Jazz-, Spoken Word-, Klassik- und Neue Musik- LPs der 1950er und 1960er Jahre, mit der die USA sich als pluralistische Kulturnation präsentierte – eigenhändig auszuwählen und über ein DJ-Pult abzuspielen. Die vielfach ausgezeichnete Münchner Künstlerin, Musikerin und Hörspielautorin Michaela Melián ist…
163. Lunchkonzert
Helmut Lachenmann (*1935) – Pression (1970) Simon Al Odeh (*1988) – NN. Ella Rohwer, Cello
Graciane Finzi // Gürzenich-Orchester Köln
Die faszinierenden Klangwelten von Anton Bruckner haben es François-Xavier Roth angetan. Als Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters setzt er jetzt seinen Kölner-Zyklus fort, der die raumgreifenden Sinfonien Bruckners mit Meilensteinen der Moderne konfrontiert. »Das ist für uns Musiker wie auch für die Zuhörer eine spannende Erfahrung, ein Experiment: Plötzlich klingt Bruckner ganz modern und wir erleben, wie weit er seiner Zeit voraus war«, erklärt Roth. Um diese Hörerlebnisse mit den Konzertbesuchern zu teilen, wird Roth die Konzerte am 8./9. und 10. Dezember…
Adventsmusik II
›Wachet auf, ruft uns die Stimme‹ Werke von Sigfrid Karg-Elert, Johann Sebastian Bach, Max Reger und Improvisationen; Wolfgang Klein-Richter, Orgel Der Eintritt ist an allen Konzerttagen frei. – Um eine Spende für das Orgelprojekt wird gebeten.
Graciane Finzi // Gürzenich-Orchester Köln
Die faszinierenden Klangwelten von Anton Bruckner haben es François-Xavier Roth angetan. Als Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters setzt er jetzt seinen Kölner-Zyklus fort, der die raumgreifenden Sinfonien Bruckners mit Meilensteinen der Moderne konfrontiert. »Das ist für uns Musiker wie auch für die Zuhörer eine spannende Erfahrung, ein Experiment: Plötzlich klingt Bruckner ganz modern und wir erleben, wie weit er seiner Zeit voraus war«, erklärt Roth. Um diese Hörerlebnisse mit den Konzertbesuchern zu teilen, wird Roth die Konzerte am 8./9. und 10. Dezember…
Graciane Finzi // Gürzenich-Orchester Köln
Die faszinierenden Klangwelten von Anton Bruckner haben es François-Xavier Roth angetan. Als Chefdirigent des Gürzenich-Orchesters setzt er jetzt seinen Kölner-Zyklus fort, der die raumgreifenden Sinfonien Bruckners mit Meilensteinen der Moderne konfrontiert. »Das ist für uns Musiker wie auch für die Zuhörer eine spannende Erfahrung, ein Experiment: Plötzlich klingt Bruckner ganz modern und wir erleben, wie weit er seiner Zeit voraus war«, erklärt Roth. Um diese Hörerlebnisse mit den Konzertbesuchern zu teilen, wird Roth die Konzerte am 8./9. und 10. Dezember…
hw19c_ #4_Gute Musik 1
hand werk Daniel Agi – Flöte | Heni Hyunjung Kim – Klarinette | Jens Ruland – Percussion | Niklas Seidl – Cello | Claudia Chan – Klavier | Lola Rubio – Geige Kompositionen von: Ricardo Eizirik: Junkyard Piece II b (2015) Fl, Cl, Pno, Perc, Vc 9’ Ann Cleare: Inner (pno, vc) 7’ Claude Vivier: Paramirabo (1976) Fl, Vl, Vc, Pno 15′ Malte Giesen: (2019) Fl, Cl, Pno, Perc, Vl, Vc 15’ Christian Winter Christensen: Freunde (2018) 4 performer mit…
reiheM – Reunion after Cage
Für modifiziertes Schachbrett und Live-Elektronik, ein Projekt von Peter Behrendsen und hans w. koch ist eine Komposition von John Cage für präpariertes Schachbrett und Live-Elektronik-Musiker. Sie wurde erstmals 1968 in Toronto aufgeführt mit Marcel Duchamp, John Cage und Teeny Duchamp als Schachspieler sowie mit den Musikern David Behrman, Gordon Mumma, David Tudor (die damaligen Musiker der „Merce Cunningham Dance Company“) und Lowell Cross. Die Aufführung dauerte damals ca. 4 Stunden. Da Cage ein eher mäßiger Schachspieler war, verlor er fast…
It’s only a Papermoon – Vorstellung im Rahmen des „Double Bill“ Festivals
Illusionistisches Musiktheater über die Weirdness der Welt und die flirrenden Grenzen von Wahrheit und Wahrnehmung Das Kölner Musiktheater-Label Paradeiser Productions verbindet analogen Synthesizer-Shizzle mit zeitgenössischem Tanz zu einer Fusion aus elektroakustischem Konzert und Storytelling. Ausgangspunt: Ein Mann entdeckt eine Frau in seinem Kleiderschrank und dann kommt raus, dass sie dort seit einem Jahr gewohnt hat. Heimlich. #ElectricMusicBox #StrangerDance #LiveHörstück #questionreality #bistdusicher #TheWorldIsWeird #oder? Synthesizer/Performance: Kai Niggemann Tanz/Performance: Katharina Sim Regie: Sandra Reitmayer Text: Theo Ther Bühne/Kostüm: Jan Patrick Brandt Dramaturgie:…
Adventsmusik III
›Lobgesang Mariens‹ Werke von Girolamo Frescobaldi, Louis Vierne, Johann Sebastian Bach und Improvisationen; S.Stapf, Gesang; W. Klein-R., Orgel Der Eintritt ist an allen Konzerttagen frei. – Um eine Spende für das Orgelprojekt wird gebeten.
Montagskonzert | Grenzgänge
19.15 Uhr Einführung mit der Thomas-Morus-Akademie Schubert-Lied mit Eivind Buene am Fender Rhodes Maurice Ravel | Sonate für Violine und Klavier Schubert-Lied mit Eivind Buene am Fender Rhodes Eivind Buene | Neues Werk (2019) Uraufführung für Violine und Minimoog Schubert-Lied mit Eivind Buene am Fender Rhodes Lisa Streich | NEBENSONNEN (2015) für Klarinette und Streichtrio Schubert-Lied mit Eivind Buene am Fender Rhodes Eivind Buene, Stimme und Fender Rhodes Ulrich Löffler, Klavier und Minimoog Carl Rosman, Klarinette Hannah Weirich, Violine Axel Porath, Viola Dirk Wietheger, Violoncello Lea Letzel, Licht…
Temporary Nation – Playful-Sound / Collective-Performance
Echo Ho (DE) & Piotr Wyrzykowski (Gedansk/PL) Temporary Nation ist ein kollektives Musikereignis in Echtzeit – gemeinsam kreieren alle ein soundscape. Verwandeln Sie Ihr Smartphone oder Tablet (bitte mitbringen) mit der Temporary Nation App in ein gestengesteuertes Instrument. Sie steuern Klänge mithilfe von Gesten, spielen miteinander oder auch in einer Battle-Performance. Es wird empfohlen die kostenlose App Temporary Nation vorher zu installieren. https://play.google.com/store/apps/details?id=pl.iam.tempnation&hl=de https://apps.apple.com/us/app/temporary-nation/id1439800230 Auch für Kinder & Jugendliche geeignet. Temporary Nation ist eine Plattform für die Organisation von…
Herbert Schuch, Johannes Fischer, Dirk Rothbrust
Herbert Schuch Klavier Johannes Fischer Percussion Dirk Rothbrust Percussion Johannes Brahms Variationen über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op. 9 (1854) Clara Schumann Variationen für Pianoforte über ein Thema von Robert Schumann fis-Moll op.?20 (1853) Robert Schumann Etüden in Form freier Variationen über ein Beethovensches Thema WoO 31 (1832–35) für Klavier. Thema aus der Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92 von Ludwig van Beethoven Robert Schumann Carnaval. Scènes mignonnes sur quatre notes op. 9 (1834/35) Lucia Ronchetti Cartilago auris,…
Sanatorium of Sound @ Cologne #2
Musik Avantgarde des 20. Jahrhunderts Vorgestellt werden prägende Positionen der polnische Musik Avantgarde, die seit 1923 internationale Akzente setzen, überwiegend audio-visuelle und elektro-akustische Stücke, aber auch welche für Stimme – Wacław Szpakowski , Włodzimierz Kotoński, Elżbieta Sikora, Krzysztof Knittel interpretiert von Barbara Kinga Majewska und Gerard Lebik. Marek Chołoniewski präsentiert eigene audio-visuelle Konzert-Performances. Dazu als Gast das Kölner Duo Scheinleistung (Britta Fehrmann & hans w. koch) mit einer eigenen Konzertperformance. Programm: Wacław Szpakowski „“Rhythmic Lines“ 1923–1951 interpretiert von Gerard Lebik…
Adventure #3
Uraufführungen von Mazyar Kashian, Matias Cassano, Eduardo Loría, Chin-hsien Chung, Simon al Odeh und Dmitry Remezov (Kompositionsstudierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln der Kompositionsklassen von Prof. Michael Beil, Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Miroslav Srnka) Ensemble Musikfabrik Eintritt frei hfmt-koeln.de
Mainz/Dargent/Eraslan
Matthias Mainz – Piano, Vierteltonpiano, Elektro-Akustik Gregory Dargent – Oud Anil Eraslan – Cello Piano, Oud, Cello. Die neue Trio-Exploration des in Köln und Berlin arbeitenden Musikers Matthias Mainz mit dem französischen Gitarristen und Oud-Virtuosen Gregory Dargent und dem türkischen Cellisten Anil Eraslan rückt die Zwischenräume in den Fokus. Klassisches Klaviertrio und Zweite Wiener Schule, Mikrotonalität und Elektroakustik, türkische und arabische Kontexte, transkulturelle und experimentelle improvisierte Musik bilden ein weites Koordinatensystem für subtile individuelle Annäherungen und minimalistische Schwebezustände. Alle drei…
Adventsmusik IV
›Rorate Coeli – Gott unter uns‹ Werke von Heinrich Schütz, Jeanne Demessieux, William Byrd, Naji Hakim, Olivier Messiaen und Improvisationen; S. Stapf, S. Wessely, N.N., E. Aufderheide, Gesang; W. Klein-R., Orgel Der Eintritt ist an allen Konzerttagen frei. – Um eine Spende für das Orgelprojekt wird gebeten.
Werke für Violoncello solo
23.12.2019, 19.00h Bergheim-Ahe,Pianomuseum Haus Eller, Sindorfer Straße 19, 50127 Bergheim-Ahe Luciano Berio: „les mots sont alles…“(„recitativo “ pour cello seul) (1979, ca. 5 Min.) György Kurtag: „Az hit“ („Der Glaube“) (1998 ca. 4 Min.) Oskar Gottlieb Blarr: „Cadenza I“ aus dem Oriatorium „Die Himmerlfahrt“ (2010, ca. 4 Min.) J.S. Bach: Suite für Violoncello solo Nr. 1 G-Dur, BWV 1007 (1723, ca. 12 Min.) Prelude – Allemande – Courante – Sarabande – Minuet I / II – Gigue Friedrich…
Januar 2020
E-MEX bei FRAKZIONEN 2020
FRAKZIONEN – Festival für zeitgenössische Musik in der Kirche Zu Beginn des Jahres 2020 wird die Zionskirche in Bielefeld-Bethel wieder zu einem Zentrum für zeitgenössische Musik mit Mitwirkenden aus ganz Deutschland. Das Festival Frakzionen bietet an einem Wochenende Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, um aufzuzeigen, dass auch diese Musik einen festen Platz in der Kirche findet. Auch E-MEX wird dabei der musikalische Raum geboten, ein buntes und sehr reichhaltiges Programm vorzustellen. Alle neugierigen Hörer, die an neuen Klängen, Erfahrungen und…
Musik der Zeit [3]: alle gegen eine
Das dramatische Wechselspiel zwischen Individuum und Masse bestimmt auch die Orchesterwerke von Bruno Maderna und Beat Furrer. Mit Solokadenzen, Massenklängen und leuchtenden Feldern aus unzähligen Einzelstimmen stellen sie die Frage nach dem Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft immer wieder neu. Helden und Heldinnen verschwinden in der Masse – das Tutti bringt neue Solisten hervor, und sei es nur für einen kurzen Moment. Bruno Maderna Stele per Diotima (1966) für Soli und Kammerorchester Márton Illés Violinkonzert (2019) Uraufführung Beat Furrer Phaos (2006)…
ComposerTreff mit Gordon Kempe
Komponieren – wie reden wir darüber? Der DKV veranstaltet in loser Folge seine ComposerTreffs, bei denen im Gespräch mit Robert HP Platz Einblick in die Arbeit von Komponistinnen und Komponisten genommen werden kann. Diesmal erzählt Gordon Kampe aus seiner Werkstatt.
soundings #021: Hidden Alliances_versteckt verbunden
Die Musikerin und Komponistin Elisabeth Schimana über ihre künstlerische Arbeit und die Komponistinnenportraits der Reihe IMAfiction. Vortrag mit Videos.
silence/d: two interventions on the political and social agency of silence, and what it does not sound
Doppelvortrag von Salomé Voegelin und Martin Stokes:
164. Lunchkonzert
Isang Yun (1917-1995) – Interludium A (1982) Younghi Pagh-Paan (*1945) – I thirst / Mich dürstet (2008) Augusta Read Thomas (*1964) – Two thoughts about the piano (2017) Helmut Lachenmann (*1935) – Marche fatale (2017) Sun-Young Nam, Klavier
ONpaper #16 How to GEMA? Mit Scott Fields
ONpaper ist unsere Workshop- und Professionalisierungsreihe zu allen Belangen der zeitgenössischen Musik. In wiederkehrenden Veranstaltungen besprechen wir berufsrelevante Aufgabenfelder wie das Thema der öffentlichen Förderung von der Antragsformulierung bis zur Abrechnung, das Thema Veranstaltungen von der Organisation bis zur Realisation, Themen der Außendarstellung oder administrative Fragen der Existenzgründung und Freiberuflichkeit.
The Long Road
E-MEX spielt in diesem eindrucksvollen Programm drei Uraufführungen und eine Neuentdeckung. Mit dieser Werkauswahl vertieft das Ensemble die Zusammenarbeit mit den Komponisten David P. Graham und Michael Denhoff. Zugleich weitet es, in neuesten Werken von Peter-Jan Wagemans und Kyle Bartlett, den Blick auf die Niederlande und die USA. Erleben Sie dieses einzigartige Konzert und begleiten Sie E-MEX auf der Reise durch Städte und Länder: The Long Road. Eintritt frei! Programm Peter-Jan Wagemans The Long Road (2018/9) / Uraufführung für Flöte,…
ONpaper #12 Einführung Projektförderung
ONpaper ist unsere Workshop- und Professionalisierungsreihe zu allen Belangen der zeitgenössischen Musik. In wiederkehrenden Veranstaltungen besprechen wir berufsrelevante Aufgabenfelder wie das Thema der öffentlichen Förderung von der Antragsformulierung bis zur Abrechnung, das Thema Veranstaltungen von der Organisation bis zur Realisation, Themen der Außendarstellung oder administrative Fragen der Existenzgründung und Freiberuflichkeit.
ACHTUNG: VERANSTALTUNG ENTFÄLLT!
crucial – frei improvisierte Musik Die fünf Musiker*innen der Formation eint eine auffallende Bandbreite musikalischer Praxis, in der sich früh nicht allein einem Bereich musikalischerArbeit gewidmet wurde. Alle kennzeichnet die Intensivierung des erlernten instrumentalen Ausdruckspotentials zu einer individuellen virtuosenSprache auf z.T. gleich mehreren Instrumenten,sowie die Auseinandersetzung mit elektronischerKlangerzeugung.Das innovative Potential ihrer kreativen Neugier und Risikobereitschaft führte zu einem sehr eigenenWeg musikalischer Entwicklung.Sie kennen die musikalische Sprache der jeweils anderen, haben aber nie zuvor als Ensemble zusammengewirkt,wiewohl die Aussicht auf ein…
165. Lunchkonzert
Stephan Marc Schneider (*1970) – neues Werk (2019) Erich S. Hermann (*1977) – shift 3 – nowhere near (5 exercises to keep yourself busy) (2017) Dominik Susteck (*1977) – neues Werk (2019) Martin Wistinghausen (*1979) – Beiseit (Text: Robert Walser) (2019) Martin Wistinghausen, Bassstimme, Shrutibox und Elektronik
Konzert zum Holocaustgedenktag
Es konzertieren Anna Pehlken (Sopran), Ulrich Cordes (Tenor) und Stefan Irmer (Klavier)
ONpaper #13 Wie stelle ich einen Antrag? Part 1: Projektbeschreibung
ONpaper ist unsere Workshop- und Professionalisierungsreihe zu allen Belangen der zeitgenössischen Musik. In wiederkehrenden Veranstaltungen besprechen wir berufsrelevante Aufgabenfelder wie das Thema der öffentlichen Förderung von der Antragsformulierung bis zur Abrechnung, das Thema Veranstaltungen von der Organisation bis zur Realisation, Themen der Außendarstellung oder administrative Fragen der Existenzgründung und Freiberuflichkeit.
Retro-Kulturen und digitale Archive. Interdisziplinäre Tagung
Interdisziplinäre Tagung Freitag, 31. Januar 2020, 10 Uhr und Samstag, 1. Februar 2020, 9.45 Uhr Mit freundlicher Unterstützung der Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung Organisation: Benjamin Beil und Marcus Erbe Die Idee zur Tagung entstand im Austausch zwischen der Kölner Medienwissenschaft und Musikwissenschaft über einen möglichen Zusammenhang von Archivierungspraktiken im Internet und der Emergenz popkultureller Retro-Ästhetiken. Unter Beteiligung international ausgewiesener Vertreter*innen sowohl dieser Fächer als auch weiterer Disziplinen wie der Kommunikationswissenschaft, Soziologie und Philologie, wirft die Tagung einen vergleichenden Blick…
Kontakte
Karlheinz Stockhausen | REFRAIN (1959) für 3 Spieler Steffen Krebber | Amphiference (2019) für Drumset, minimoog und 2 Lautsprecher Karlheinz Stockhausen | KONTAKTE (1958–1960) für Klavier, Schlagzeug und Tonband Dirk Rothbrust, Schlagzeug Benjamin Kobler, Klavier und Schlagzeug Ulrich Löffler, Celesta, Wurlitzer und Minimoog Lea Letzel, Raum und Licht Eintritt frei
Februar 2020
Kontakte
Werke von Mauricio Kagel: Rrrrrr (1981–82) für Stimme und Klavier Rrrrrr (1981–82) für Geige, Klarinette, Klavier Der Turm zu Babel (Auszüge) (2002) für Stimme Schattenklänge (1995) für Bassklarinette Unguis incarnatus est (1972) für Klavier und Bassklarinette Ludwig van (1969/70) für Stimme, Geige, Klarinette, Klavier Carl Rosman, Klarinette Martin Lindsay, Stimme Ulrich Löffler, Klavier Hannah Weirich, Violine Lea Letzel, Raum und Licht Eintritt frei
Kontakte
Giacinto Scelsi | Okanagon (1968) für Harfe, Kontrabass und Tamtam Karlheinz Stockhausen | Mikrophonie (1964) für Tamtam, zwei Mikrophone, zwei Filter und Regler Ensemble Musikfabrik Eintritt frei
Kontakte
Enno Poppe | Zug (2008) für sieben Bläser Georg Friedrich Haas | über den Atem, die Stille und die Zerbrechlichkeit … (1994) – für sieben Blechblasinstrumente James Tenney | saxony (1978) für Blechbläserquintet Ensemble Musikfabrik Enno Poppe, Dirigent Eintritt frei
Kontakte
Situations. Ein Hybridformat in einem szenografierten Raum, in dem Körper und elektronische Klänge mit Maschinen, Algorithmen und mechanischen Objekten interagieren. Gestaltet von Florentin Ginot Helen Bledsoe, Flöte Dirk Rothbrust, Schlagzeug Christine Chapman, Horn Florentin Ginot, Kontrabass Stefan Prins, Special Guest Lea Letzel, Raum und Licht Eintritt frei
Zeitinsel Kurtág im Konzerthaus Dortmund
Wir möchten Sie mitnehmen auf eine Zeitinsel, die das Wissen, die Erfahrung und die Vorstellungen des letzten großen noch lebenden Komponisten des 20. Jahrhunderts, György Kurtág, bewahrt und mit ihren Besuchern teilt: von den Planungen in Budapest gemeinsam mit György und Márta Kurtág bis zur Darbietung eines Querschnitts seines Schaffens durch von Kurtág geschätzte Künstler. An fünf Tagen können Sie sich von Kurtágs sinnlicher und intuitiver Musiksprache begeistern lassen und mehr über die Person hinter den Werken erfahren So 02.02.…
das 50. listening, really listening
Das fünfzigste Konzert der Reihe „Erlebnis Neue Musik“ wird mit einem besonderen Projekt gefeiert. Die Musikerinnen und Musiker des Ensemble TRA I TEMPI präsentieren ein Pasticcio aus eigener und fremder, aus komponierter und improvisierter Musik. Von Beginn an hat das Ensemble neben unzähligen Uraufführungen von Werken junger Komponistinnen und Komponisten auch Schlüsselwerke von Feldman, Cage, Scelsi Sciarrino und anderen Klassikern der Neuen Musik erarbeitet. Im Spannungsfeld von Koordination und Freiheit, von Klang und Stille ist eine tragfähige musikalische Basis entstanden…
ONpaper #14 Wie stelle ich einen Antrag? Part 2: Finanzierungsplan
ONpaper ist unsere Workshop- und Professionalisierungsreihe zu allen Belangen der zeitgenössischen Musik. In wiederkehrenden Veranstaltungen besprechen wir berufsrelevante Aufgabenfelder wie das Thema der öffentlichen Förderung von der Antragsformulierung bis zur Abrechnung, das Thema Veranstaltungen von der Organisation bis zur Realisation, Themen der Außendarstellung oder administrative Fragen der Existenzgründung und Freiberuflichkeit.
hw20c_#1 – GUTE MUSIK 2
Mit der Reihe GUTE MUSIK setzt hand werk sein Bestreben fort, die Musik für sich sprechen zu lassen: Gute Musik ohne thematische oder äußerliche Einflüsse, jedes Stück für sich gut und dramaturgisch in eine sinnvolle Konzertreihenfolge gebracht. Werke von Steen-Andersen, Kiyama, Moguillansky, Furrer, Diels, Tora Programm: Hiraki Kiyama: Death Metal Rock with Head Bang (2013) Vl, Vc Simon Steen-Andersen: Im Rauschen 1 (2012) Fl, Picc, Cl, El Edouardo Moguillansky: bauauf (2009) für 4 Performer Simon Steen-Andersen: Im Rauschen 2 (2012)…
„Eine Beethoven-Séance“ mit Pierre-Laurent Aimard // Gürzenich-Orchester Köln
„Allein Freyheit“ Abokonzert 06 So 09.02.20 11 Uhr Mo 10.02.20 20 Uhr Di 11.02.20 20 Uhr Kölner Philharmonie »Allein Freyheit« forderte Beethoven für die Kunst. Ein Anspruch, den er auch in seinen Akademie-Konzerten in Wien umgesetzt hat. Die »neue Akademie« des Gürzenich-Orchesters setzt sich dasselbe Ziel und überführt Beethovens Werk in unsere heutige Zeit. Dafür werden Kompositionen des Meisters aus seiner Klavier- und seiner Orchestermusik mit zeitgenössischer Musik verbunden – so wird Beethoven als großer Künstler, aber auch als politischer…
„Eine Beethoven-Séance“ mit Pierre-Laurent Aimard // Gürzenich-Orchester Köln
„Allen Freyheit Abokonzert 06 So 09.02.20 11 Uhr Mo 10.02.20 20 Uhr Di 11.02.20 20 Uhr Kölner Philharmonie »Allein Freyheit« forderte Beethoven für die Kunst. Ein Anspruch, den er auch in seinen Akademie-Konzerten in Wien umgesetzt hat. Die »neue Akademie« des Gürzenich-Orchesters setzt sich dasselbe Ziel und überführt Beethovens Werk in unsere heutige Zeit. Dafür werden Kompositionen des Meisters aus seiner Klavier- und seiner Orchestermusik mit zeitgenössischer Musik verbunden – so wird Beethoven als großer Künstler, aber auch als politischer…
Beethoven und Neue Musik mit Pierre-Laurent Aimard // Gürzenich-Orchester Köln
Die Nachtakademie Gemeinsam mit Solisten des Gürzenich-Orchesters macht Pianist Pierre-Laurent Aimard im Anschluss an das Abonnementkonzert »Die neue Akademie« weitere Verbindungen zwischen Ludwig van Beethoven und Komponisten der Gegenwart hörbar. Pierre-Laurent Aimard Klavier Solisten des Gürzenich-Orchester Köln € 13 Karten unter: https://shop.guerzenich-orchester.de/webshop/webticket/shop?event=8968 Gürzenich-Orchester Hotline (0221) 221 284 00.
ONpaper #15 Projektabrechnung
ONpaper ist unsere Workshop- und Professionalisierungsreihe zu allen Belangen der zeitgenössischen Musik. In wiederkehrenden Veranstaltungen besprechen wir berufsrelevante Aufgabenfelder wie das Thema der öffentlichen Förderung von der Antragsformulierung bis zur Abrechnung, das Thema Veranstaltungen von der Organisation bis zur Realisation, Themen der Außendarstellung oder administrative Fragen der Existenzgründung und Freiberuflichkeit.
„Eine Beethoven-Séance“ mit Pierre-Laurent Aimard // Gürzenich-Orchester Köln
„Allein Freyheit“ Abokonzert 06 So 09.02.20 11 Uhr Mo 10.02.20 20 Uhr Di 11.02.20 20 Uhr Kölner Philharmonie »Allein Freyheit« forderte Beethoven für die Kunst. Ein Anspruch, den er auch in seinen Akademie-Konzerten in Wien umgesetzt hat. Die »neue Akademie« des Gürzenich-Orchesters setzt sich dasselbe Ziel und überführt Beethovens Werk in unsere heutige Zeit. Dafür werden Kompositionen des Meisters aus seiner Klavier- und seiner Orchestermusik mit zeitgenössischer Musik verbunden – so wird Beethoven als großer Künstler, aber auch als politischer…
Workshop: Erweiterte Stimmtechniken in der Vokalimprovisation (Hanna Schörken)
Der Workshop „Erweiterte Stimmtechnik in der Vokalimprovisation“ richtet sich an An-fänger*innen sowie fortgeschrittene Sänger*innen mit ersten Erfahrungen im freien Improvisieren und wird von der Sängerin Hanna Schörken geleitet. Inhalte des Workshops sind u.a. verschiedene Aufwärmübungen der Stimme, das Ausprobieren von Stimm- und Atemgeräuschen, inhalatorisches Singen und die Erzeugung von Multiphonics mit der Stimme. Thema ist zudem der stimmschonende Umgang während der Durchführung von extremen Sounds. Vokalimprovisationen in der Gruppe bis hin zu Soloimprovisationen werden trainiert und am Abend in einem…
168. Lunchkonzert
Cristobal Halffter (1930) – Debla Aram Hovhannisyan (1984) – Les deux visions de mémoire Shinyoung Roh, Flöte (Düsseldorf)
Musikfabrik im WDR 73 | In Memoriam Hans Zender
Einführung um 19.30 Uhr Isabel Mundry | Noli me tangere (2019) für Schlagzeug Solo und Ensemble – Kompositionsauftrag von Ensemble intercontemporain mit Unterstützung von Radio France, Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik – Uraufführung Sarah Nemtsov | NUN (2019) für 10 Musiker und Elektronik Hans Zender | Angst,Wut und Schrecken aus der Oper „Chief Joseph“ (2003) – für Vokalensemble und kleines Orchester – Uraufführung Dirk Rothbrust, Schlagzeug Neue Vocalsolisten Ensemble Musikfabrik Peter Rundel, Dirigent Karten sind über KölnTicket erhältlich.
#doublespace
Ein Spiel mit der Wahrnehmung reeller und virtueller Raumdimensionen. Die zwei Musikerinnen von INTERSTELLAR 2 2 7 als Weltenbauerinnen. Extraterrestrische Wesen mit besonderen Fähigkeiten und eigenen Codes, Zurückkömmlinge in Mission. Mit ungewöhnlichen Klängen bringen sie die neugeschaffenen Räume zum Leuchten: Experimental-Music-Fiction. INTERSTELLAR 2 2 7 hat mit den Komponisten Christina C. Messner und Roman Pfeifer zwei Verbündete für ihre Mission gefunden. Musik und Text weiterer Schöpfer*innen fließen in diese elektrisierende Performance aus Musik, Choreographie und Licht mit ein. INTERSTELLAR…
Pythagorean Triple
Pythagorean Triple ist eine Kooperation zwischen drei Komponist*innen und drei Musiker*innen, um einen Rahmen zu schaffen in dem sowohl akustisch-mathematisches Denken in Form eines inszenierten Konzerts erfahrbar wird, als auch die verschiedenen künstlerischen Positionen (von absolut systematisch-mathematischem Denken in der Musik bis zur in Fragestellung der wissenschaftlichen Fortschrittsbedeutung) gegenüber gestellt werden. Uraufführungen von Macarena Rosmanich, Roman Pfeifer und Elnaz Seyedi, Musik von Nicolaus A. Huber und Giacinto Scelsi Rie Watanabe: Schlagzeug Mirjam Schröder: Harfe Constantin Herzog: Kontrabass
SOUNDTRIPS NRW Rieko Okuda + Debacker, Sheridan
Rieko Okuda (Japan) – div.Instrumente Gäste: Marlies Debacker – Clavinet, Angelika Sheridan – Flöte Die Soundtrips NRW präsentieren profilierte Vertreter der Improvisierten Musik und damit Improvisierende, die sich über Jahre präzise mit ihrer Kunst auseinander gesetzt haben und es verstehen, ein Konzert vollkommen auf die Intuition aufzubauen. Außerdem gibt es bei einem Soundtrip Konzert auch noch die Begegnung mit MusikerInnen aus NRW, die sich in dieser Kunst profiliert haben. Rieko Okuda ist eine der interessantesten japanischen Pianistinnen der jüngeren Generation.…
169. Lunchkonzert
Jesse Broekman (*1985) – Neues Werk (2019, UA) Annegret Mayer-Lindenberg (*1978) – Neues Werk (2019, UA) Roman Pfeifer (*1976) – Neues Werk (2019, UA) Annegret Mayer-Lindenberg, Viola
reiheM Michael Ranta Die Mauer
reiheM präsentiert: Michael Ranta Die Mauer Die Mauer 8-Kanal Aufführung Klangregie: Michael Ranta Musik für ein Ballett von Philippe Talard, UA März 1989 am Ulmer Theater. Komposition und Aufnahme von Michael Ranta, Köln 1988-1989. Der seit vierzig Jahren in Köln beheimatete Komponist und Perkussionist Michael Ranta schuf 1988/89 die Musik zu „Die Mauer“, einem Ballett von Philippe Talard als Auftragswerk für das Ulmer Theater. Aufgegliedert in zwei Akte mit insgesamt elf Szenen für asiatisches Instrumentarium, beschäftigt sich das Stück…
März 2020
Montagskonzert | Risonanze Scordate
I. Nicola Matteis – Fantasia in C Moll (1720) für Violine solo Nicola Vicentino – 3 enharmonische Madrigale aus Nicola Vicentino’s Abhandlung ‘L‘ antica musica ridotta alle moderna prattica’ (1555) (Diminution und Adaption für zwei Violinen und Keyboard von Sara Cubarsi) Wolfgang von Schweinitz – Plainsound Etude No. 2 aus Three Just Intonation Studies based on a flexible non-tempered 11-limit 31-tone scale, op- 58 (2013/14) für Violine solo II. Giacinto Scelsi – Duo für Violine und Violoncello (1965) 1. Satz H.I. Franz Bieber – Harmonia Artificiosa-Ariosa, Partita VII (1696) für 2 Violas d’amore…
170. Lunchkonzert
Stefan Schönegg (*1986) – Zyklus (2018) Stefan Schönegg “Enso” Leonhard Huhn – Saxophon Nathan Bontrager – Violoncello Stefan Schönegg – Kontrabass Etienne Nillesen – kleine Trommel
Reviving the Tradition
In den 1970/80er Jahren gab es eine ganze Reihe von elektroakustischen Ensembles, die auf Synthesizern und Samplern zeitgenössische Musik gespielt haben. Nach dem großen Erfolg mit der Rekonstruktion von Bernard Parmegianis Komposition „Stries“ hat das Synthesizertrio Lange//Berweck//Lorenz fünf Kompositionen in Auftrag gegeben. Gespielt werden neue Stücke von Bernhard Lang, Kirsten Reese, Laura Mello, Karen Power und Malte Giesen.
CeReNem
Extended bodies, uncanny beings Music from CERENEM Dieses Konzert präsentiert die Ergebnisse einer einjährigen Partnerschaft zwischen Ensemble Musikfabrik und den Mitarbeitern des Centre for Research in New Music (CeReNeM) an der University of Huddersfield in Großbritannien. Aaron Cassidy | The wreck of former boundaries (2016) für Klarinette solo – Deutsche Erstaufführung Mary Bellamy | behind the transparent surface (2020) – für kleines Ensemble mit Harry-Partch-Instrumenten – Uraufführung Liza Lim | The Table of Knowledge (2017) für Kontrabass solo Aaron Cassidy | Self-portrait, 1996 (2019) für Ensemble – Uraufführung Carl Rosman, Klarinette Florentin Ginot,…
Henrik Olson | Ola Rubin + Debacker, Hübsch
HENRIK OLSSON – electric guitar + preparations | OLA RUBIN – trombone + preparations | + DEBACKER, HÜBSCH
171. Lunchkonzert
Randall Meyers (*1955): aus Three Poems for the Night and the Half-Light for partially prepared piano, n.1 Love In The Asylum (2004) Akira Nishimura (*1953): aus Three Visions, n.1 Aqua (1994) Francesco Filidei (*1973): Berceuse (2018) Heinz Holliger(*1939): Elis, three night-pieces (1961) Silvia Borzelli (*1978): Zattere, für Klavier und stereo soundtrack (2013) Deutsche UA Vittoria Quartararo, Klavier
PENSION LUDWIG VAN
PENSION LUDWIG VAN Collage über Ludwig van Beethoven und Mauricio Kagel Mitwirkende: Dorrit Bauerecker, Klavier, Akkordeon Dorothee Haddenbruch, Klavier Irene Kurka, Sopran Sue Schlotte, Cello Katharina Stashik, Saxophon Es erklingt ausschließlich Musik von Beethoven, oft in unerwarteter Form, teils kaleidoskopartig collagiert, teils im Original, gespielt auf bekannten oder außergewöhnlichen Instrumenten mit den unterschiedlichsten Spielpraktiken. Die Musikerinnen präsentieren 50 Jahre nach Kagels Metacollage „Ludwig van“ die Musik der Vergangenheit als Musik der Gegenwart. Das Konzert ist das erste der Reihe ‚Suite für Ludwig‘ mit 4 Konzerten…
Irene Kepl + Debacker, Javaid, Hübsch
Irene Kepl, Violine + Marlies Debacker, Clavinet Salim Javaid, Reeds Carl Ludwig Hübsch, Tuba http://www.Irenekepl.at http://www.plattformcologne.de http://www.huebsch.me Improvisierte und Neue Musik, feine Interaktionen, spannende Musik aus dem Flow, Instrumente, die ganz anders klingen als man sie eigentlich kennt, Spielende aus anderen Orten und Ländern auf der Durchreise in Interaktion mit lokalen Spezialisten, Virtuosen der Echtzeit hautnah, besondere Konzerte in besonderen Räumen
Fake Music Association presents „Chuzpe“
Bettina Wenzel – Extremgesang, Objekte Harald Muenz – phonetische Stimme, Objekte Mit Sorge betrachtet Fake Music Association, daß im populistischen Gefolge der unsäglichen Dreistigkeit des Schreins blanke Unmenschlichkeit verbal verbrämt, gerechtfertigt, akzeptiert, ja sogar goutiert wird. Was bisher „Lüge“ hieß, wird plötzlich zu „alternativen Fakten“ geadelt. Fake News werden zu einer gesellschaftlich akzeptierten Form von Dreistheit. Menschenverachtende Diskriminierungen wie Sexismus, Homophobie und Fremdenfeindlichkeit werden als salonfähig etabliert. Als Künstlerinnen fühlen wir uns verpflichtet, Position zu beziehen. Kunst, Musik und Bildung…
Fake Music Association presents „Chuzpe“
Bettina Wenzel – Extremgesang, Objekte Harald Muenz – phonetische Stimme, Objekte Mit Sorge betrachtet Fake Music Association, daß im populistischen Gefolge der unsäglichen Dreistigkeit des Schreins blanke Unmenschlichkeit verbal verbrämt, gerechtfertigt, akzeptiert, ja sogar goutiert wird. Was bisher „Lüge“ hieß, wird plötzlich zu „alternativen Fakten“ geadelt. Fake News werden zu einer gesellschaftlich akzeptierten Form von Dreistheit. Menschenverachtende Diskriminierungen wie Sexismus, Homophobie und Fremdenfeindlichkeit werden als salonfähig etabliert. Als Künstlerinnen fühlen wir uns verpflichtet, Position zu beziehen. Kunst, Musik und Bildung…
Nomádes Konzert
Das Ziel dieser Konzertreihe besteht hauptsächlich darin, akustische und audiovisuelle Werke auf der ganzen Welt zu verbreiten. Die Konzeption der Reihe besteht darin, dass die Konzerte nicht an einen Ort oder Land gebunden sind, gemäß dem Terminus „nomádes“, ein griechisches Wort, das Völker beschreibt, die sich von einem zum anderen Ort bewegen, ohne sich fest an einen zu binden. Der Anlass diesmal ist die Vorstellung von akusmatischen und audio-visuellen Werken von japanischen und deutschen Komponisten-innen. Konzert/Sa. 28.03.2020/19:00 TENRI Japanisch-Deutsche KulturWerkstatt http://www.tenri-kw.de 15,-€/bei Reservierung 10,-€
Montagskonzert | Progress
In diesem Konzert wird die fortdauernde Zusammenarbeit der Blechbläser des Ensemble Musikfabrik mit dem Komponisten Marcin Stańczyk präsentiert, der sich insbesondere für die Doppelschalltrichter-Instrumente interessiert. Es werden keine fertigen Kompositionen gespielt, sondern Werke, die sich gerade in der Entstehung befinden. Marcin Stańczyk – Aftersounds (2019/20) für Trompete mit Gitarrenverstärker und Moog Synthesizer Marcin Stańczyk – PRO-GRESSS (2019/20) für 4 Doppeltrichter-Blechblasinstrumente Marco Blaauw, Trompete Christine Chapman, Horn Bruce Collings, Posaune Melvyn Poore, Tuba Marco Blaauw ist Kurator dieses Konzerts. Eintritt frei
April 2020
SOUNDTRIPS NRW Jošt + Vid Drašler + Javaid, Hübsch
Jošt & Vid Drašler Slovenien Jošt Drašler Kontrabass Vid Drašler Perkussion + Salim Javaid – Reeds, Carl Ludwig Hübsch – Tuba Die beiden Drašler-Brüder aus Ljubljana, gehören zur jüngeren Generation Improvisierender Musiker in Europa. Mit Kontrabass und Schlagzeug wären sie im traditionellen Jazz eine Rhythmusgruppe, aber ihre musikalische Praxis in der Improvisierten Musik geht weit darüber hinaus. Sie sind vor allem zwei jenseits konventioneller instrumentaler Funktionszuweisung agierende musikalische Persönlichkeiten, die in konsequenter künstlerischer Forschung ihre eigene Klangsprache entwickelt haben. Die…
Mai 2020
Montagskonzert
Bernd Alois Zimmermann – Présence (1961) für Klaviertrio Mauricio Kagel – Match (1964) für drei Spieler Karlheinz Stockhausen – HOFFNUNG (9. Stunde aus KLANG) (2007) für Violoncello, Viola und Violine – Kompositionsauftrag der Stadt Köln unterstützt durch Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Dirk Rothbrust, Schlagzeug Ulrich Löffler, Klavier Hannah Weirich, Violine Sara Cubarsi, Violine Axel Porath, Viola Dirk Wietheger, Violoncello Lucas Jansen, Violoncello Dirk Wietheger ist Kurator dieses Konzerts. Eintritt frei
Juni 2020
Miroslav Srnka im Gesprächskonzert // Gürzenich-Orchester Köln
Portrait Miroslav Srnka Wallraf-Richartz-Museum Stiftersaal Gesprächskonzert mit Miroslav Srnka und Solisten des Gürzenich-Orchesters Miroslav Srnka »Here with you« für Violine und Violoncello 2016 »Tree of Heaven« für Violine, Viola und Violoncello 2010 »Simple Space« für Violoncello und Harmonieinstrument 2006 »Emojis, Likes and Ringtones« für Klaviertrio 2018 € 13 Karten unter: https://shop.guerzenich-orchester.de/webshop/webticket/shop?event=8689 Gürzenich-Orchester Hotline (0221) 221 284 00.
Musikfabrik im WDR 74 – Chants / Gesänge
Einführung: 19.30 Uhr Daniele Ghisi – On that April morning she rose from her bed and called (2020) für Frauenstimme, Ensemble und Elektronik – Deutsche Erstaufführung – Kompositionsauftrag von IRCAM und Ensemble Musikfabrik Agata Zubel, Stimme Fabio Nieder – Neues Werk (2020) für Ensemble mit Frauenstimme – Uraufführung – Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Sarah Maria Sun, Stimme Gérard Grisey – Quatre chants pour franchir le seuil (1996-1998) für Sopran und 15 Instrumente Sarah Maria Sun, Sopran IRCAM Ensemble Musikfabrik Emilio Pomarico, Dirigent Tickets: KölnTicket.de
Adventure #4
Uraufführungen von Eumin Nam, Shengteng Zhang, Carlie Schoonees, Dimitri Remezov und Benjamin Grau (Studierende der Kompositionsklassen von Prof. Michael Beil, Prof. Brigitta Muntendorf und Prof. Miroslav Srnka) Ensemble Musikfabrik Eintritt frei hfmt-koeln.de
August 2020
Musikfabrik im WDR 75 – Seeds
Einführung: 19.30 Uhr Turgut Erçetin – Neues Werk (2020) für drei simultane Kammerensembles – Uraufführung – Kompositionsauftrag von Kunststiftung NRW und Ensemble Musikfabrik Georg Friedrich Haas – Blumenwiese (2017–20) für Ensemblegruppen –Uraufführung – Kompositionsauftrag von Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und Ensemble Musikfabrik Unsuk Chin – cosmigimmicks (2011–12) für Ensemble Ensemble Musikfabrik Clement Power, Dirigent Eine Produktion des Ensemble Musikfabrik in Zusammenarbeit mit WDR 3, KölnMusik und Kunststiftung NRW. Tickets: koelnticket.de
Montagskonzert
Isabel Mundry – Neues Werk (2020) für Violine solo – Uraufführung – Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik, gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und weitere Werke Juditha Haeberlin, Violine und weitere MusikerInnen des Ensemble Musikfabrik Juditha Haeberlin ist nicht nur die Kuratorin dieses Programms sondern verabschiedet sich mit diesem Konzert auch vom Ensemble Musikfabrik. Eintritt frei
September 2020
Musikfabrik im WDR 76 – Sonderkonzert
Saed Haddad – Critiques & Ironies (2020) für Klavier solo – Uraufführung – Kompositionsauftrag der Kölner Philharmonie (KölnMusik) für das »non bthvn projekt« 2020 Michel van der Aa – Neues Werk (2020) für Ensemble – Uraufführung – Kompositionsauftrag von Kölner Philharmonie (KölnMusik) für das »non bthvn projekt« 2020, ASKO Schönberg und London Sinfonietta Georges Aperghis – Intermezzi (2015/16/20) für Ensemble – Uraufführung der erweiterten Fassung – Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Benjamin Kobler, Klavier Ensemble Musikfabrik Johannes Fischer, Dirigent Eine Produktion des Ensemble Musikfabrik in Zusammenarbeit mit WDR 3, KölnMusik und Kunststiftung NRW.…