Vergangene Veranstaltungen

Ein Raum, ein Flügel, ein(e) Musiker*in. Keine Präparationen, keine erweiterten Spieltechniken. Gespielt wird nur auf den TASTEN. TASTE / this piano is not prepared ist ein dreitägiges Klavierfestival, in dem sich herausragende Pianist*innen in einem Programm zwischen Improvisation und Komposition präsentieren. Es beschränkt sich vollkommen auf das Klavier, unpräpariert und ohne andere Zusätze. Waren in der ersten Festivalausgabe noch ausschließlich Kölner Pianist*innen zu hören, kommen jetzt Künstler*innen aus ganz NRW in die Stadt. In der Galerie LABOR, in den Passagen…

Emißatett (lat. emissarius: Späher) ist die Verwirklichung von direkter musikalischer Kommunikation. Fünf Stimmen, die gleichberechtigt sprechen, antworten und zuhören. Es entsteht ein dichtes aber transparentes Gebäude von Ereignissen, eine komplexe Struktur. Für dieses Erlebnis existiert keine intellektuelle Definition. Der Intuition des Hörers bleibt es überlassen, ob er ausschließlich hört oder auch denkt, ob er in sich versinkt oder schaut, ob er analysiert oder sich hinein schwingt in die Musik. Das Emißatett existiert mit der Stammbesetzung Matthias Muche (Posaune), Robert Landfermann (Kontrabass), Philip…

Biliana Voutchkova, Violine/Stimme Michael Thieke, Klarinetten Dreistündiges Musik-Performance-Installationsformat  – das Publikum kommt und geht wann es will – ein besonderes Hörerlebnis sind die gesamten drei Stunden. Improvisierte Teile wechseln sich mit Feldern vorstrukturierten Materials ab, in denen Zuspielbänder mit Aufnahmen des Duos live gedoppelt werden. Identisches Material, das sowohl live als auch vom Band erklingt, so dass bei der Ausführung unweigerlich Unschärfen entstehen, in der zeitlichen Dimension, in rhythmischen, klangfarblichen und motivischen Variationen, in der mikrotonalen Interpretation der Tonhöhen. Der…

John Cage | One9  (1991) für Shô solo Toshio Hosokawa | Sakura (2008) für Shô solo Osamu Kawakami | Silk Tree für Shô solo Roberto HP Platz | senko hana-bi  (1997-2001) für Shô solo Ichiro Nodaira | Voix Intérieure  (1989) für Shô solo Traditional | Choshi für Shô solo Toshio Hosokawa | Birds Fragments III (1990) für Shô und Flöte Toshio Hosokawa | Birds Fragments II (1989) für Shô mit Percussion Mayumi Miyata, Shô Helen Bledsoe, Flöte Dirk Rothbrust, Percussion musikfabrik.eu

Frank Martin – Sechs Monologe aus „Jedermann“ (1943–44) Dmitrij Schostakowitsch – Auszüge aus Sjuita na slova Mikelandželo Buonarroti (Suite auf Verse von Michelangelo Buonarroti) op. 145 (1974) für Bass und Klavier. Texte in russischer Übertragung von Abram Efros Dmitrij Schostakowitsch – O, Del’vig, Del’vig! [O Delwig, Delwig!] aus: Sinfonie Nr. 14 G-Dur op. 135 (1969) für Sopran, Bass und Kammerorchester. Nach Texten von Féderico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker und Rainer Maria Rilke sowie Lieder von Gustav Mahler Matthias…

»Stopp!« Vom Balkon aus unterbrach Helmut Lachenmann nach wenigen Takten die Uraufführung seiner »Tanzsuite mit Deutschlandlied«. Er wandte sich an die Zuhörerschaft: »Bitte hören Sie zuerst das Stück bis zum Ende und protestieren Sie dann.« Und die Menschen wurden hellhörig, ließen sich ein auf die neuartigen Klänge und entdeckten aufmerksam deren durch und durch musikantischen Charakter. Auf einmal war da – empfindsam gewoben – ein Walzer, eine Polka, ein Wiegenlied! Und das Stück geriet zum vielleicht wichtigsten der damaligen Donaueschinger…

Einführung und Präsentation Linkage! um 19.20 Uhr Alex Nante | Las noches de las piedras (2018/2019) für Ensemble – Uraufführung Peter Eötvös | Secret Kiss (2018/2019) für Erzählerin und Ensemble – Textauswahl von Mari Mezei aus Seide, Roman von Alessandro Baricco – Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW, Gageego Ensemble Gothenburg, Casa da Música Porto, Plural Ensemble Madrid, Bunka Kaikan Tokyo und MÜPA Budapest voice Malika Kishino | Naki-Ryu (Flutter Echo) (2018) für Oboe solo – Uraufführung – Kompositionsauftrag des Ensemble Musikfabrik gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW Peter Eötvös | Sonata per sei (2006) für zwei Klaviere, drei Schlagzeuge…

Johann Sebastian Bach – Fuga a 3 Soggetti (unvollständig) aus: Die Kunst der Fuge BWV 1080 (um 1742–48) Anton Webern – Streichquartett (1905) Johann Sebastian Bach – „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ BWV 668 aus: Achtzehn Choräle aus der Leipziger Originalhandschrift BWV 651–668 (um 1739/42) für Orgel in einer Besetzung für Streichquartett Hans Abrahamsen – 10 præludier (10 Präludien) (1973, rev. 1976) Streichquartett Nr. 1 Nordischer Folk Danish String Quartet: Frederik Øland (Violine), Rune Tonsgaard Sørensen (Violine), Asbjørn Nørgaard…

Der bekannte Trompeter und Komponist liest aus seinem Buch „IM INNEREN GARTEN”.  Dazu musiziert er intuitiv auf Trompete, Flügelhorn und Klavier. Lassen Sie sich berühren vom WORT – vom großen KLANG  gemeinsamen Singens – von der meditativen STILLE.  Willkommen!

Neue Musik, Medienkunst, Video, Performance – an jedem dritten Freitag im Monat findet im KDN  ein etwa einstündiges Konzert statt. Das elektronische Equipment lässt keine Wünsche offen, es gibt aber auch ein ganz analoges Klavier und diverse andere Instrumente, eine riesige Leinwand für Videos und Sofas und Sitzkissen für Zuschauer. Die Komponisten/Künstler sind wenn möglich anwesend und sprechen über ihre Werke und ihre ästhetischen Ideen zu und mit dem Publikum. Daraus entstehen spannende Diskussionen und  interessante Gespräche, die bei mehr…

Drei der kreativsten Musiker der Berliner Improvisationsszene treffen auf Trevor Dunn aus New York am Bass (u. a. Mr. Bungle, Fantomas, John Zorn) und spannen einen Bogen durch die gesamte Musikgeschichte. Oliwood ist die Band des Drummers Oli Steidle, der mit seinen Mitstreitern Kalle Kalima und Frank Gratkowski Kompositionen präsentiert, die weit entfernt von Dogmen und voller Überraschungsmomente sind. Steidle hat sich durch zahlreiche prominente Engagements einen Namen im internationalen Jazzbetrieb gemacht. Dazu gehören Bands und Musiker wie Der Rote…

Eine aufwühlende musikalische Reise durch das unendliche Reich der Emotionen unternimmt das SWR Symphonieorchester unter der Leitung seines Chefdirigenten Teodor Currentzis: Sie beginnt mit der »Idylle« für großes Orchester »Im Sommerwind«, von Anton Webern gerade einmal 20-jährig komponiert. Für das daran anschließende zweite Cellokonzert von Dmitrij Schostakowitsch (in dem das Leiden auf den Humor trifft, das Sentiment auf Ironie, Fröhlichkeit und Depression) konnte der vielfach ausgezeichnete Weltklassevirtuose Nicolas Altstaedt gewonnen werden. Fortgesetzt wird der Abend mit der beeindruckenden Trauermusik für…

Die neue Produktion von MOUVOIR/Stephanie Thiersch denkt über Gefräßigkeit nach. Was passiert, wenn die Frage nach den Verhältnismäßigkeiten, nach dem wie viel und wie wenig nicht mehr zu beantworten ist? Wenn wir in einem Referenzsystem von Bekanntem die Orientierung verlieren und das Schöpferische in Frage stellen? In Zusammenarbeit mit der Komponistin Brigitta Muntendorf, dem Asasello Quartett und dem renommierten französischen Orchester Les Siècles und 8 Tänzer*innen entsteht ein Ballett zum Ende der Welt, ein ballet noir, das zügellos in unserer…

Die neue Produktion von MOUVOIR/Stephanie Thiersch denkt über Gefräßigkeit nach. Was passiert, wenn die Frage nach den Verhältnismäßigkeiten, nach dem wie viel und wie wenig nicht mehr zu beantworten ist? Wenn wir in einem Referenzsystem von Bekanntem die Orientierung verlieren und das Schöpferische in Frage stellen? In Zusammenarbeit mit der Komponistin Brigitta Muntendorf, dem Asasello Quartett und dem renommierten französischen Orchester Les Siècles und 8 Tänzer*innen entsteht ein Ballett zum Ende der Welt, ein ballet noir, das zügellos in unserer…

Hier präsentiert die Plattform Nicht Dokumentierterer Ereignisse zwei kostbare Perlen der jüngeren Schweizer Jazz- und Improvisationsszene. Das Duo AMBERG / SCHMID befasst sich mit Strukturen ausserhalb des effektiv gespielten – Ihre synchronisierten Gedankenwelten sind das Zentrum aus welchem sie die Musik ihren Weg gehen lassen. Der gemeinsame Nenner bleibt, und ist nicht zu letzt der Grund, dass diese Duo gut eingespielt klingt. Im zweiten Set spielen sie zusammen mit Salim Javaid und Carl Ludwig Hübsch ein Bläserquartett. Elio Amberg, ts Silvan…

Einführung mit Toshio Hosokawa um 18.30 Uhr Toshio Hosokawa | Voyage X (2009) für Shakuhachi und Ensemble Malika Kishino | …kaum einen Hauch …(2018) für 10 Spieler Misato Mochizuki | La chambre claire (1998) für Kammerensemble Toru Takemitsu | Rain Tree (1981) für drei Schlagzeuger Tadashi Tajima, Shakuhachi Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung Eintritt frei

Bei diesem Konzert präsentiert die Plattform eine interpretierende und improvisierende Pianistin mit aktuellen Kompositionen. Die Schweizer Szene ist derzeit hochaktiv und spannend. Man darf gespannt sein, auf welche Art sich die verschiedenen Komponisten dem Thema der Zeit gestellt haben – und wie Judith Wegmann die Musik zum klingen bringt. Im zweiten Set improvisiert sie im Duo mit Marlies Debacker. Nähere Informationen: Le souffle du temps II – Réflexion ORT/ZEIT Mit „le souffle du temps II – Réflexion“kreist der Konzertabend rund…

Musik von Robert Schumann, Grete von Zieritz, Francis Poulenc, Galina Ustvolskaya, u.a. Rainer Maria Klaas (Klavier) Mark Weigel (Rezitation)

Einschnitt oder Kontinuität? Komponieren in der DDR und danach. Das E-MEX-Ensemble spielt Musik ostdeutscher Komponistinnen und Komponisten, u.a. von Hanns Eisler, Annette Schlünz und Paul-Heinz Dittrich. Als Gast: Prof. Dr. Frank Schneider, Berlin

Arpad Dobriban und Miki Yui waren bereits Gäste im Hallraum Worringer Platz. Für 2019 planen sie nun ihre erste gemeinsame Arbeit. Kochen ist eines der künstlerischen Medien von Arpad Dobriban, der Meisterschüler von Nam June Paik an der Düsseldorfer Kunstakademie war. Die Düsseldorfer Künstlerin Miki Yui arbeitet interdisziplinär an der Grenze von Musik, Performance und Installation. Aus der bildenden Kunst kommend erforscht sie die Grauzonen der Perzeption und nutzt dabei Elemente und Methoden aller künstlerischen Sparten. Im Oktober entwickeln die…

Zett Emm_20_19 ist ein Festival von Jugendlichen für Jugendliche. Es ist mit der Absicht angetreten, Kindern und Jugendlichen den Spaß an zeitgenössischer Musik zu vermitteln, indem gerade ihre eigene Altersgruppe diese Veranstaltung gestaltet. Die Idee entstand aus dem Wunsch heraus, jungen Musikern, Ensembles, Kompositionsschülern und -studierenden ein Podium zu geben, ihre Arbeiten einem interessierten, zeitgenössischen Publikum vorzustellen zu können und mit ihm zu teilen. Denn was kann spannender sein als die musikalischen Ergebnisse von Gleichaltrigen, von Menschen also, die die…

»Due Dimensioni«: Der Titel steht wie ein Motto für Bruno Madernas kompositorisches Denken: für Spannung, Widersprüchlichkeit und die Gleichwertigkeit verschiedener Stile. Oder, wie in dem gleichna-migen Pionierwerk, für die Kombination von Flötenklängen mit elektro-akustischem Material. Auch bei George Benjamin erproben Klavier und Orchester die Gleichberechtigung »wie mit den Zahnrädern einer Uhr: wenn nur ein kleines Detail nicht stimmt, funktioniert nichts.« In die Dimensionen der Gegenwart führen zwei junge Komponisten. Matthias Krüger und Johannes Boris Borowski – der letztere in regem…

Kammermusik und mehr triff auf Live Remix   Live Acoustics:  Kelemen Quartett (Budapest ) // B. Bartok / F. Schubert Live Remix:  Jono Podmore / Roland Dill (London / Köln)   Kelemen Quartett Barnabás Kelemen – Violine Katalin Kokas – Violin Dmitry Smirnov – Viola Mon Puo Lee – Cello   Das 2009 in Budapest gegründete Kelemen Quartett hat sich bereits in kurzer Zeit einen Ruf als eines der aufregendsten jungen Kammerensembles erarbeitet. Alle vier Mitglieder des Quartetts sind mit…

Christine Chapman / Florentin Ginot | Neues Werk Mary Ellen Bute | Rhythm in Light – Film Louis Thomas Hardin alias Moondog | Moondog Monologue Melvyn Poore | Accord Milica Djordjevic | Phosphorescence (2014) Helge Sten | IX O aus Sow Your Gold In The White Foliated Earth (2014/15) Christine Chapman, Horn, Kithara II Marco Blaauw, Trompete Bruce Collings, Posaune Melvyn Poore, Tuba Florentin Ginot, Kontrabass Lea Letzel, Lichtdesign Martin Schmitz, Lichtregie Christine Chapman und Lea Letzel sind Kuratorinnen dieses Konzerts. Eintritt frei musikfabrik.eu

Was für eine Karriere! Nachdem die Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla im Jahr 2012 den renommierten »Salzburg Festival Young Conductors Award« gewonnen hatte, ging es Schlag auf Schlag: Es folgten Engagements in Heidelberg und Bern, dann als Musikdirektorin am Salzburger Landestheater. Nahezu zeitgleich band das Los Angeles Philharmonic die ebenso energetische wie umsichtige, unbekümmerte wie überaus kluge Künstlerin näher an sich. Als Mirga Gražinytė-Tyla dann in der Saison 2016/2017 Chefdirigentin des City of Birmingham Symphony Orchestra wurde, trat sie mit nur 30…

Paal Nilssen-Love ist einer der kreativsten und aktivsten Musiker Norwegens. Mit mehr als tausend Auftritten und Hunderten von Aufnahmen kennt man den Schlagzeuger aus Bands wie The Thing oder Peter Brötzmann Chicago Tentet und aus Den Arbeiten mit Musikern wie Arto Lindsay, Peter Brötzmann, Thurston Moore und vielen anderen. 2013 entschloss sich Nilssen-Love, seine eigene Big Band ins Leben zu rufen. Vorwiegend aus jüngeren skandinavischen Musikern bestehend, zeigt sich die Large Unit auf der Bühne als eine intensive Energie-Einheit, die…

Das Orchester „Sono Eksperimento“ vertont parallel vorgetragene Psalmen mit Cello (Anne Krickeberg), Klavier (Thomas Becker), Saxofon (Ishu Lohmann, Karsten Gaul), Flöten (Anja Lautermann, Karsten Gaul), Stimme (Vanessa Vieto, Frank Ebeling), Klarinetten (Dorit Schaeffler), Elektronik (Frank Ebeling, Volkmar Müller), Perkussion (Valerie Kohlmetz) und weiteren Klangkörpern. Die professionellen und studierenden LaienmusikerInnen lernten sich bei Markus Stockhausen kennen, der die Intuitive Musik seit vielen Jahren fokussiert. Sie proben regelmäßig zusammen, hier sind auch Gäste willkommen.

In Situ Art Society präsentiert Raumklänge PAAL NILSSEN-LOVE LARGE UNIT Thomas Johansson (NO) – Trompete Mats Äleklint (SE) – Posaune Kristoffer Alberts (NO) – Tenor- und Altsaxophon Signe Emmeluth (DK) – Altsaxophon Per-Åke Holmlander (SE) – Tuba Kalle Moberg (NO) – Akkordion Ketil Gutvik (NO) – E-Gitarre Tommi Keränen (FI) – Elektronik Jon Rune Strøm (NO) – Kontrabass und E-Bass Christian Meaas Svendsen (NO) – Kontrabass und E-Bass Andreas Wildhagen (NO) – Schlagzeug und Perkussion Paal Nilssen-Love (NO) – Schlagzeug…

Elektronik, Improvisation, Klanginstallationen und interaktive Performances: Genres, die gerne als “Randbereiche der Neuen Musik” bezeichnet werden, bilden einige der lebendigsten und vielfältigsten Szenen unter Kölns freischaffenden Künstler*innen. Und bitte, was sind schon Genres und Kategorien? Sind die Übergänge nicht längst fließend? Wer kann sagen, wo das eine aufhört und das andere anfängt?   Mit currents/ werfen wir einen schlaglichtartigen Blick auf 10 experimentelle Konzepte und Kooperationen, auf Verbindungen zwischen Kunstsparten und Technologien, auf musikalische Grenzbereiche, lokale und internationale Künstler*Innen und…

»Er ist der Top-Cellist unter den Jungen. Er hat einfach alles: eine glänzende Technik, eine tiefgründige Musikalität und ein überwältigendes Charisma!« Wenn der weltweise Maestro Christoph Eschenbach solche Worte für den 28-jährigen Cellisten Pablo Ferrández findet, dann will das etwas bedeuten! Inzwischen laden auch Dirigentengrößen wie Valerie Gergiev oder Zubin Mehta den mehrfach preisgekrönten Virtuosen ein. Eine »geradezu mediterrane Glut« würde er entfachen, schrieb begeistert der Kölner Stadt-Anzeiger. Nun beehrt Pablo Ferrández auf seiner »Rising Star«-Tour der European Concert Hall…

Keine Angst vorm Finanzierunsgplan! Wir besprechen unter anderem mit euch, welche Posten es zu bedenken gibt, wie man den KSK Beitrag ermittelt oder was es mit dem Eingenanteil auf sich hat. Teilnahme kostenlos Anmeldung an info@on-cologne.de Über ONpaper Eigentlich wollen wir ja alle nur Musik machen – doch zur Berufspraxis der freischaffenden Szene gehört so viel mehr, als nur vorbereitet zur Probe oder zum Konzert zu erscheinen. Um eigene Projekte zu realisieren, braucht es ein umfassendes Know-How ergänzend zur künstlerischen…

Soundperformances & Klanginstallationen (Künstler*innen tba) Kunsthaus Rhenania, Bayenstraße 28, 50678 Köln „Music to be heard, but not necessarily listened to“ – diesem Paradoxon eines dissipativen (Zu)Hörens von Hintergrundmusik, Ambient Music, Easy Listening und Gebrauchsmusik/funktioneller Musik (Muzak & Co.) widmet sich die diesjährige Ausgabe von „Raummusik und so“ – Music from Music of Music for! Nach einer Idee der Therapeutischen Hörgruppe Köln. Therapeuische Hörgruppe Köln & Georg Dietzler/gerngesehen.de präsentieren gemeinsam AMBIENT FORMULA. Unser Dank gilt ON – Neue Musik Köln gefördert von…

DAY & TAXI Christoph Gallio / Sopran, Alto und C-melody Saxophone, Komposition Silvan Jeger / Kontrabass, Stimme, Elektronik Gerry Hemingway / Schlagzeug Postkarten nennt der Badener Saxophonist Christoph Gallio die Miniaturen, die er für sein Trio DAY & TAXI komponiert. Sie dauern 30 Sekunden, manchmal länger, und sie bestehen aus einem Gedanken, einem einzigen Bild. Raffiniert gebaut, abgezirkelt bis ins Letzte, kommen sie trotzdem luftig und selbstverständlich daher // Die hohe Kunst Gallios hört man, weil sie unspektakulär daherkommt, zuweilen…

In Vorfreude auf ihren 75. Geburtstag, den die Komponistin Younghi Pagh-Paan im kommenden Jahr feiern wird, und auf eine neue CD von E-MEX mit ihren Werken, die pünktlich zu diesem Anlass erscheinen wird, laden wir ein zu einem Abend mit Musik von Jin-Ah Ahn, Ali Gorji, Jamilia Jazylbekova und Younghi Pagh-Paan selbst! Nach dem Konzert sind alle Besucher herzlich zum Beisammensein mit den Komponistinnen und Komponisten geladen …

Köln bietet mit seiner blühenden Szene für experimentelle Musik, seinen gut funktionierenden Förderstrukturen und seinem regen Konzertleben Komponist*innen und Musiker*innen einen besonders fruchtbaren Boden. Ein permanenter Blick nach außen ist dabei Voraussetzung für die Würdigung des Lokalen und beugt dem Steckenbleiben im Kölner Klüngel vor. In diesem Konzert kommen Komponist*innen zu Gehör, die mit hand werk in den vergangenen Jahren eng zusammengearbeitet haben und die Kölner Szene maßgeblich geprägt haben. Neben den Komponisten, die inzwischen international Karriere gemacht haben, werden…

Das Musiktheaterstück “Mint Condition” setzt Gertrude Steins Gedanken über Geld um in Tennisbälle, geteilte Geheimnisse, gebrauchte Schallplatten, musikalische Portraits und mehr. Performance Artist Theresa Hupp (DE) und Komponist Will Saunders (UK) entdecken die sonderbare Beziehungswelt zwischen Steins Berühmtheit, ihrem Geld, anderem Geld und ihrer queeren Identität. Auf der Bühne lassen sie sich auf ein uraltes Tauschgeschäft ein: Sie handeln mit ihren Gütern und  balancieren Werte, um den Raum schuldenfrei zu verlassen. Welche Schichten ihrer Identität können sie austauschen, wie werden…

Werke von Ann Cleare: mire|…|veins (2013) für Blechbläserquintet ore (2016) für Klarinette und Streichtrio eöl (2014/15) für Percussion und Kammerensemble on magnetic fields (2011-12) für zwei Violinen und Kammerensemble Enno Poppe, Dirigent Ensemble Musikfabrik Eintritt frei! musikfabrik.eu

Das Trio „rts“ – Walter/Parfitt/Hirt – besteht aus Musikern unterschiedlicher Generationen der Improvisationsszenen NRWs und Englands, die sich der Erforschung klanglicher Phänomene in den Grenzbereichen von Hörspiel, elektroakustischer Installation und imaginären Fieldrecordings verschrieben haben. Neben dem traditionellen Instrumentarium kommen dabei auch Diktaphone, Baustellenbedarf, Hörgeräte und vieles mehr zum Einsatz. Florian Walter – Rohrblattinstrumente Erhard Hirt – E-Gitarre, Elektronik Ross Parfitt – Perkussion, Elektronik

Carola Bauckholt, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann, Mauricio Kagel, Włodzimierz Kotoński, Zygmunt Krauze

Bruno Maderna, Gérard Grisey und Francesco Filidei ziehen in ihren Kompositionen alle Register, um das WDR Sinfonieorchester – unter der Leitung von Sylvain Cambreling – in eine Riesenorgel zu verwandeln. Gérard Grisey spaltet dazu das Orchester in zwei Gruppen, denen er zwei Solosängerinnen zuordnet. Bezugspunkt für den französischen Komponisten ist ein Fresko von Piero della Francesca: Ein Bild voller Doppeldeutigkeiten und Korrespondenzen. Francesco Filidei bezieht sich in seinem neuen Flötenkonzert auf die Bildwelt der frühverstorbenen Fotografin Francesca Woodman. Der italienische…

Illusionistisches Musiktheater über die Weirdness der Welt und die flirrenden Grenzen von Wahrheit und Wahrnehmung Das Kölner Musiktheater-Label Paradeiser Productions verbindet analogen Synthesizer-Shizzle mit zeitgenössischem Tanz zu einer Fusion aus elektroakustischem Konzert und Storytelling. Ausgangspunt: Ein Mann entdeckt eine Frau in seinem Kleiderschrank und dann kommt raus, dass sie dort seit einem Jahr gewohnt hat. Heimlich. #ElectricMusicBox #StrangerDance #LiveHörstück #questionreality #bistdusicher #TheWorldIsWeird #oder? Synthesizer/Performance: Kai Niggemann Tanz/Performance: Katharina Sim Regie: Sandra Reitmayer Text: Theo Ther Bühne/Kostüm: Jan Patrick Brandt Dramaturgie:…

REFLEXION (In/out of synch) von Claudia Robles konzentriert sich auf die Verbindung von Klang, Licht und Architektur. Besucher werden eingeladen, mit ihrem eigenen internen Rhythmus eine Lichtumgebung zu schaffen, indem zwei Besucher gleichzeitig den eigenen Herzrhythmus sowie den des anderen wahrnehmen und sich so eine gemeinsame Lichtumgebung teilen. Die Installation lädt Zuschauer ein, zum Beispiel paarweise, über die Synchronisation des inneren Pulsierens zweier Menschen zu reflektieren. 26.10. 17h  Vernissage mit Performance 27.10. 13h Einführung. Austellung: 27.10 – 14.11 2019, jeweils…

Illusionistisches Musiktheater über die Weirdness der Welt und die flirrenden Grenzen von Wahrheit und Wahrnehmung Das Kölner Musiktheater-Label Paradeiser Productions verbindet analogen Synthesizer-Shizzle mit zeitgenössischem Tanz zu einer Fusion aus elektroakustischem Konzert und Storytelling. Ausgangspunt: Ein Mann entdeckt eine Frau in seinem Kleiderschrank und dann kommt raus, dass sie dort seit einem Jahr gewohnt hat. Heimlich. #ElectricMusicBox #StrangerDance #LiveHörstück #questionreality #bistdusicher #TheWorldIsWeird #oder? Synthesizer/Performance: Kai Niggemann Tanz/Performance: Katharina Sim Regie: Sandra Reitmayer Text: Theo Ther Bühne/Kostüm: Jan Patrick Brandt Dramaturgie:…

Bruno Maderna, Gérard Grisey und Francesco Filidei ziehen in ihren Kompositionen alle Register, um das WDR Sinfonieorchester – unter der Leitung von Sylvain Cambreling – in eine Riesenorgel zu verwandeln. Gérard Grisey spaltet dazu das Orchester in zwei Gruppen, denen er zwei Solosängerinnen zuordnet. Bezugspunkt für den französischen Komponisten ist ein Fresko von Piero della Francesca: Ein Bild voller Doppeldeutigkeiten und Korrespondenzen. Francesco Filidei bezieht sich in seinem neuen Flötenkonzert auf die Bildwelt der frühverstorbenen Fotografin Francesca Woodman. Der italienische…

Spannende Konzertreihe: „die Künstler erfahren erst auf der Bühne, wer ihr Spielpartner ist!“ Das Publikum weiß es vorher auch nicht. Die von Jens Düppe kuratierte Konzertreihe „BLIND DATE 9“ findet in diesem Jahr 4 mal im Salon De Jazz statt. 9 namhafte, in Deutschland lebende Musiker treten hier jeweils im Duo (1x im Trio) auf.

Anhand des radikalen Verlustes, den der Abriss von 21 Orten im Zuge des rheinischen Braunkohleabbaus bedeutet, fragt die musiktheatralische Choreografie VERSCHWINDENDE ORTE oder WAS UNS RETTEN KANN nach der Verhältnismäßigkeit der Brachialität des Tagebaus gegenüber der vermeintlichen Machtlosigkeit der Umsiedler*innen. Mit biografischen Erzählungen, Fieldrecordings und einer im Prozess entstehenden Komposition erforscht das interdisziplinäre Künstler*innenteam, was die Kraft der Stimmen und Körper der vermeintlich Schwächeren gegenüber einer scheinbar unverrückbaren Macht alles vermag. In VERSCHWINDENDE ORTE oder WAS UNS RETTEN KANN treffen…

ART BLAU Boiled Funk Das legendäre Jazz-Album ”Kind of Blue” geht in Resonanz. Ein zehnköpfiges Kölner Ensemble komponiert, improvisiert und probt mit dem Ziel, den Spirit der Miles Davis-Vorlage in die heutige Zeit und in eine eigene Musik zu transferieren. Gearbeitet wird ohne Denk- und Spielverbote. Grundlage ist stets die ganz besondere Stimmung, der Klangkosmos von „Kind of Blue“. Ein Projekt, initiiert von Carl Ludwig Hübsch, ein Gruppenprozess zehn feinsinniger MusikerInnen aus Köln – die kontinuierliche Arbeit eines ganzen Jahres,…

Kuratoren von Soundtrips: 12 Musiker*innen in drei Quartett-Formationen   Martin Blume (DE) – Schlagzeug, Percussion Sebastian Büscher (DE) – Saxofon Gunda Gottschalk (DE) – Violine Nicola Hein (DE) – E-Gitarre Erhard Hirt (DE) – E-Gitarre Carl Ludwig Hübsch (DE) – Tuba Philippe Micol (CH/DE) – Saxophon, Klarinette Georges Paul (GR/DE) – Saxophon, Kontrabass Sue Schlotte (DE) – Violoncello Martin Theurer (DE) – Klavier Martin Verborg (DE) – Saxophon, Violine Florian Walter (DE) – Saxophon, Klarinette   Torben Snekkestad Solo Torben…

Die diesjährige Ausgabe von FRAU MUSICA NOVA startet mit einem Opening von Paula Schopf im Artheater Köln – das experimentelles DJ-Set der chilenischen Soundkünstlerin öffnet die Ohren und zeigt Chica Paula, eine der Schlüsselfiguren der Berliner Tanzmusikszene in den späten 90er Jahren,  von Seiten ihrer experimentellen Clubmusikkultur. Die anschließende Bühnenperformance BONNY CRUDE porträtiert die Klarinettistin und Performerin Carola Schaal mit intermedialen Solostücken: gemeinsam mit der Choreograf*in Heinrich Horwitz ist ein ein ganzheitlich zu erlebenden Konzertabend mit Werken von Sarah Nemtstov, Brigitta…

Das zweite Konzert von FRAU MUSICA NOVA findet im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks statt und beginnt mit einem Konzert im Dunkeln. Paula Schopfs SONIC MYTHOLOGIES – SPACES IN SOLITUDE führt uns in Klangwelten Santiago de Chiles, die Paula Schopf live transformiert und im Raum verteilt erklingen lässt. Direkt im Anschluss präsentiert Ensemble Garage mit POPCOUTURE intermedialre Stücke von Akiko Ahrendt, Jessie Marino, Nino Fukuoka, Nicole Lizée und Alexandra Filonenko, sowie ein instrumentales Stück für Ensemble und Zuspielung von Laura Mello, die…

Einführung und Präsentation Linkage! um 19.20 Uhr Bnaya Halperin-Kaddari | Top-Game (2018/2019) gamified ritual for amplified tops, players, inductors and live-video – Uraufführung – Kompositionsauftrag von Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Stephan Winkler | Schweres tragend (2017) zwei Sänger, fünf Instrumentalisten und Elektronik Rebecca Saunders | Nether (2017/2019) für Sopran und 19 Instrumente – mit Auszügen des letzten Kapitels von James Joyces Ulysses, Molly Bloom – Kompositionsauftrag von Philharmonie Essen, Ensemble Musikfabrik und Kunststiftung NRW Sachita Iko, Sopran Daniel Gloger, Countertenor Thomas Hupfer, Erzähler Juliet Fraser, Sopran Ensemble Musikfabrik Bas Wiegers, Dirigent

Das Quatuor Diotima zählt zu jenen Spezialformationen, die sich mit Hingabe der zeitgenössischen Musik widmen. In Köln präsentieren sie eine atmosphärisch dichte, bildhafte Komposition der jungen italienischen Komponistin Clara Iannotta und stellen ihr einen Meilenstein der expressiven Moderne voran: das aufregend rhythmisch getriebene, in seinem Zentrum jedoch beinahe kontemplative vierte Streichquartett von Béla Bartók. Quatuor Diotima Yun-Peng Zhao Violine Léo Marillier Violine Franck Chevalier Viola Pierre Morlet Violoncello Béla Bartók Streichquartett Nr. 4 C-Dur Sz 91 (1928) Clara Iannotta dead…

Für viele der leidigste Teil eines Förderprojektes: die Abrechnung. Wir bereiten euch darauf vor, wie man den Abrechungsprozess gut vorbereiten kann, was man tun kann, wenn Differenzen zum Fianzierungsplan aufkommen – und warum man den Abrechnungprozess schon im Hinterkopf haben sollte, bevor man mit einem Projekt anfängt. Teilnahme kostenlos Anmeldung an info@on-cologne.de Über ONpaper Eigentlich wollen wir ja alle nur Musik machen – doch zur Berufspraxis der freischaffenden Szene gehört so viel mehr, als nur vorbereitet zur Probe oder zum…

Spannende Konzertreihe: „die Künstler erfahren erst auf der Bühne, wer ihr Spielpartner ist!“ Das Publikum weiß es vorher auch nicht. Die von Jens Düppe kuratierte Konzertreihe „BLIND DATE 9“ findet in diesem Jahr 4 mal im Salon De Jazz statt. 9 namhafte, in Deutschland lebende Musiker treten hier jeweils im Duo (1x im Trio) auf.

Musik von B. A. Zimmermann, György Kurtág, Michael Denhoff Texte u.a. von Hermann Burger, Jean Amery Michael Denhoff, Campanula Silvia Salzmann, Tanz Bernt Hahn, Rezitation

Der 1973 in Norwegen geborene Saxofonist wird an jedem Spielort als Solist und in wechselnden Formationen mit (NRW-)Musikern konzertieren. Torben Snekkestad hat im Laufe der Jahre weite Bereiche der Musik auf reflektierte und aufgeschlossene Weise erkundet – von freier Improvisation und Jazz als Leader und Sideman über klassisches Kammermusikspiel bis hin zum Solisten im Zusammen- spiel mit Symphonieorchestern. Sein ausgeprägt poetisches Ohr, extrem erweiterte Spieltechniken und intuitive Improvisationen machen Snekkestad zu einem der inspirierendsten skandinavischen Saxofonisten überhaupt. Tourneen führten ihn…

Gerade noch ein »junger Wilder«, schon wurde der Trompeter Simon Höfele von der European Concert Hall Organisation zum »Rising Star« gekürt und begibt sich auf die damit verbundene Tour durch die ersten Konzerthäuser Europas. Natürlich beherrscht der vielfache Preisträger das Bravour-Repertoire des Barock und der Klassik aus dem Effeff. Doch genauso entschieden und mit Hingabe widmet er sich dem Heute. »Zeitgenössische Musik«, so bedauert er, »wird vielleicht allenfalls als Kunst, nicht aber als Musik verstanden.« Mit verführerischem Klang und stupender…

Neue Weltmusik und mehr trifft auf Live Remix   Live Acoustics Albrecht Maurer / Bassem Hawar / Reza Samani / Christoph Hillmann Live Remix Achim Zepezauer     Albrecht Maurer / Bassem Hawar / Reza Samani / Christoph Hillmann Albrecht Maurer – Violine, Rebec Bassem Hawar – Djoze Christoph Hillmann – Perkussion Reza Samani – Perkussion   Bassem Hawar und Albrecht Maurer haben sich hierzulande mit Crossover Bagdad Köln einen Namen gemacht. Sie spielen verschiedenartige Streichinstrumente ihres jeweiligen Kulturraums, kreieren eigene Kompositionen, die speziell für…

Im Rahmen des von der Europäischen Union geförderten Composer Collider Europe Programms finden in der Hochschule für Musik und Tanz zwei spielBar Workshops statt. Unter der Leitung von Melvyn Poore und den teilnehmenden Kompositionsstudierenden nähern sich Interessierte auf spielerische Weise und als aktiv Musizierende der zeitgenössischen Musik. Weitere Informationen und Anmeldung an theresa.klinkmann@musikfabrik.eu. composer-collider-europe.eu

Ensemble S201 (Dimitry Stavrianidi – Flöten, Tamon Yashima – Oboe, Heni Hyunjung Kim – Klarinetten), Trio abstrakt (Salim Javaid – Saxophon, Marlies Debacker – Klavier, Shiau-Shiuan Hung – Percussion), Trio nyt (Pavel Tseliapniou – Flöte, Stephan Wolke – (E-)Gitarre, Emanuel Wittersheim – E-Bass / Elektronik) An 3 x 3 x 3 sind das Ensemble S201, das Trio abstrakt aus Köln und das Trio nyt aus Münster beteiligt. Sie gestalten im Rahmen der Reihe einen gemeinsamen Konzertabend mit Werken von Aperghis,…