Anstehende Veranstaltungen

Torsten Papenheim: racking Torsten Papenheims Stück ‚racking‘ wurde erstmals 2010 von ihm aufgeführt. Das Werk für Gitarre und Objekte verändert sich trotz seiner strengen Form bei jeder Aufführung, da der jeweilige Raumklang eine zentrale Rolle in der Aufführung der Komposition spielt. Ein gleichbleibender Puls, der dem Klang genug Zeit gibt, sich im Raum zu entfalten, macht ‚racking‘ gleichermaßen zu einer Performance, einer Installation, einem Solokonzert. Ein Stück über Zeit, Wiederholung, subtile Veränderungen und plötzliche Brüche. Bisher war ‚racking‘ in Stuttgart,…

DEEP MIND – ABSTRACT SOUNDSCAPES Viola Kramer, Electronics und Eiko Yamada, Blockflöten entführen in eine poetische Welt der reinen Soundscapes. In abstrakten Formen erzählt der gemeinsamer Herzschlag archaische Geschichten aus vergangenen Zeiten und erzeugen zukunftsweisende Skizzen.

 Eine Begegnung mit inneren (Klang)Welten des kollektiven Gedächtnisses der Menschheit.  

Als Zwölfjähriger war er der jüngste Gewinner des BBC Young Musician Nachwuchswettbewerbs. Als er achtzehn war, holte ihn das London Symphony Orchestra als Solo-Posaunist. Nun, mit dreiundzwanzig Jahren, zieht der in Belfast geborene Peter Moore als „Rising Star“ durch alle renommierten Konzertsäle Europas. Er präsentiert die Posaune abseits ihres Weltgerichtssounds als singendes Instrument mit zarten Zwischentönen. Moore liebt den romantischen Klang und hat für sein von James Baillieu am Klavier begleitetes Programm einen farbenreichen Strauß stimmungsvoller Stücke zusammengestellt. Darunter findet…

Georg Friedrich Haas | HYENA (2016) Text: Mollena Lee Williams-Haas Mollena Lee Williams-Haas, Stimme Ensemble Musikfabrik Bas Wiegers, Dirigent

„Die Klangschönheit des Cuarteto Casals besitzt etwas Berauschendes“ schrieb der Berliner Tagesspiegel über die in Madrid beheimatete Edelformation: „In der Verbindung von Subtilität, geistiger Versenkung, Klangschönheit und genau durchdachter Energieentfaltung wirken diese Interpretationen schlicht unübertrefflich.“ Anlass dieser Würdigung war der zum 20-jährigen Jubiläum des Streichquartetts in Angriff genommene Beethoven-Zyklus. Mit ihm touren die Vier derzeit durch die bedeutendsten Konzerthäuser weltweit und kombinieren die einzelnen Abende mit eigens für ihre Tournee in Auftrag gegebenen Werken. In Köln widmet sich das Cuarteto…

Spannende Konzertreihe: „die Künstler erfahren erst auf der Bühne, wer ihr Spielpartner ist!“ Das Publikum weiß es vorher auch nicht. Die von Jens Düppe kuratierte Konzertreihe „BLIND DATE 9“ findet in diesem Jahr 4 mal im Salon De Jazz statt. 9 namhafte, in Deutschland lebende Musiker treten hier jeweils im Duo (1x im Trio) auf.

„Sommergesichter“ ist ein Liederzyklus, der sich der besonderen Stimmung eines flirrenden Hochsommers widmet – und das gleich eine gute halbe Stunde lang. Das Programm ist Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen dem Ensemble Unterwegs und dem Komponisten-Kollektiv zeitKlang mit der Dichterin Sabine Bergk, von der das Titelstück stammt. Die musikalische Übersetzung der Gedichte ist der Versuch der Komponisten Bremen, Brenne, Jahnke und Winkler, die Atmosphäre des Hochsommers in die Lieder hinein zu zaubern. Programm: „Sommergesichter“ Text: Sabine Bergk Komposition: Andreas J. Winkler…

Das junge vision string quartet ist ein einzigartiges Quartett, das nicht nur Werke der klassischen Literatur meisterhaft spielt. Stilübergreifend begeistert das Ensemble in seinen Konzerten stets mit Eigenkompositionen und Arrangements bekannter Songs aus Jazz, Pop und Rock. So halten es die Vier auch beim Philharmonie-Debüt. Vor der Pause gibt es zwei Meisterwerke des Streichquartett-Repertoires. Danach verwandeln sich ihre Streichinstrumente bei Jazzklassikern etwa von George Gershwin schon mal in eine Gitarre oder gar in ein Schlagzeug! So geht kunstvolle Lässigkeit. Nachholtermin…

Emilio Gordoa und Hanna Schörken treffen an diesem Abend zum zweiten Mal musikalisch aufeinander. Der erster Auftritt – gemeinsam mit Louis Rastig – war Ende 2017 in Berlin. Der Vibraphonist Emilio Gordoa, diesjähriger ‚improviser in residence’ in Moers, und die Sängerin Hanna Schörken schöpfen aus jeweils eigenen Klangsprachen, die sie auf ihren Instrumenten entwickelt haben. Die Lust an der improvisatorischen Interaktion steht im Vordergrund. Emilio Gordoa – Vibraphon Hanna Schörken – Stimme Eintritt frei

Broken Ghost Consort plus ‘new composition for Improvisers and reembodied sound’ Matthew Goodheart – Klavier, Komposition George Cremaschi – Kontrabass Georg Wissel – Klarinette Matthias Muche – Posaune Melvyn Poore – Tuba + reembodied sound/computer controlled instruments an immersive, interactive work for live musicians and autonomously sounding “ghost” instruments, exploring the subtle and complex textures of sound and the nature of performance and improvisation http://wp.matthewgoodheart.com/wp/broken-ghost-consort/works/ weitere Konzerte: 14. Juni 20h00 Cuba Cultur, Black Box Achtermannstr. 12 48143 Münster 15. Juni…

„Ich liebe es, wie Alice in Wonderland durch das Wunderland der Orgel zu gehen“, sagt Iveta Apkalna, „und jedes Mal ein anderes Instrument, einen anderen Freund zu treffen.“ Auf ihrer Wunderlandwanderung trifft die Virtuosin nun einmal mehr auf eine bereits vertraute und geschätzte Weggefährtin: die klangfarbenreiche Orgel der Kölner Philharmonie aus der Bonner Manufaktur Klais. Deren jüngste Schwester befindet sich in der Hamburger Elbphilharmonie, wo Iveta Apkalna zur Titularorganistin berufen wurde. Dort kreuzte sich unlängst im Rahmen einer Uraufführung von…

Werke von Galina Ustwolskaja: Trio (1949) für Klarinette, Klavier und Violine Grand Duet (1959) für Violoncello und Klavier Composition No. 1 (1970/71) für Flöte, Tuba und Klavier Ensemble Musikfabrik Veranstaltet durch die In Situ Art Society e. V. Gefördert durch den Musikfonds e. V.

Uraufführung der Kammeroper „Nova – Imperfecting  Perfection“ Komponist und live Elektronik: Franz Danksagmüller Anna Herbst – Sopran (Nova) Juray Holly – Tenor (Seth) Gerard Quinn  – Bariton (the system) Virgil Widrich – virtual stage Design Kay Link – Regie Weitere Vorstellungen am 21.06. um 11 und 15 Uhr

In der Wiederholung liegt die Kraft. Vom Mantra über den Zauberspruch bis hin zum Zähneputzen. In den Sog der Repetition geraten Steve Reichs Orgeln und die sich nur leicht verändernden Muster, die sein Landsmann Morton Feldman durch Raum und Zeit schickt. Die junge litauische Komponistin Justé Janulyté entwirft monochrome Energiefelder, die erst langsam ihren Klang ändern wie das Wasser seine Farbe. Auch Vito Žuraj sucht nach den feinen Unterschieden: Mit leicht verschobenen Patterns erzeugen die Orchestermusiker und der Sternekoch Daniel Gottschlich…

Vykintas Baltakas | Pasaka (1995-97) für Klavier und Elektronik Vykintas Baltakas | Music of falling sounds (2015) für Violine und Elektronik Alban Berg | Langsamer Satz aus Kammerkonzert (1925) Bearbeitung für Trio für Klarinette, Violine und Klavier Vykintas Baltakas | Recitativo (2014) für Violine und Klavier Vykintas Baltakas | Eine kleine Nachtmusik (2013) für Violine Solo Luciano Berio | Sonata  (2001) für Klavier Carl Rosman, Klarinette Hannah Weirich, Violine Benjamin Kobler, Klavier Vykintas Baltakas, Elektronik Lea Letzel, Licht und Rauminszenierung Benjamin Kobler ist Kurator dieses Konzerts Eintritt frei

Uraufführungen von  Nicolas Berge, Pablo Garretón, Andrew Haig, Lucia Kilger, Dariya Maminova, Żaneta Rydzewska, Marc Vogler (Studierende der Kompositionsklassen Prof. Beil, Prof. Hechtle u. Prof. Muntendorf)   Elias Peter Brown, Dirigent Clement Power, Dirigent Ensemble Musikfabrik und Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Uraufführungen von Santiago Bogacz, Matías Cassano, Mazyar Kashian, Martín Letelier, Euimin Nam, Helena Cánovas i Parés (Studierende der Kompositionsklassen Prof. Beil, Prof. Hechtle u. Prof. Muntendorf)   Elias Peter Brown, Dirigent Clement Power, Dirigent Ensemble Musikfabrik und Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Friedrich Jaecker, Harry’s Dream (2012) für 33 Gläser und Stimmen Johann Sebastian Bach: Jesu, meine Freude Knut Nystedt, Immortal Bach (1988) Michael Ostrzyga, Helix (2019, UA) Kammerchor der Universität zu Köln Leitung: Michael Ostrzyga

Wolfgang Rihm | Chiffre VI (1985) – für 8 Spieler Franz Ferdinand August Rieks | Welten und Rituale (2016/17) für Ensemble – Uraufführung Dieter Mack | Luft (2012) für Ensemble Günter Steinke | Neues Werk (2018/19) für Ensemble – Uraufführung Studio Musikfabrik Peter Veale, Leitung

Kompositionen von und mit Pierre Jodlowski: Outer space (2018) für Solo Posaune,Video und Elektronik Mecano 1 (2004) für Solo Percussion mit Metronom Série noire (2005) für Piano, Soundtrack und Untertitel Lesson of anatomy N°1 (2015) für Solo Harpsichord, Video und Elektronik Hyper speed disconnected motions für Bassflöte, Paetzold Kontrabassflöte (aufgenommen), Video und Elektronik Criogenesis (2007) Neue Version für solo Violoncello, „mute voice telling Schopenhauer’s insults“ mit Untertiteln Is it this? (2001) für Violine, Kontrabassklarinette, Percussion, Video und Elektronik Pierre Jodlowski Ensemble Musikfabrik

George Lewis | Oraculum (2016) für Posaune Solo Tansy Davies | Horn song Melvyn Poore | “Vor” Oscar Bettison | Utterance 214 (first try out)  Rebecca Saunders | White  (2015/16) für Doppeltrichter Trompete Solo Anthony Braxton | Composition Nr. 103/173   Marco Blaauw, Trompete Christine Chapman, Horn Bruce Collings, Posaune Melvyn Poore, Tuba

Das Abschlusskonzert des Blechbläserworkshops BAUWERKE unter Anleitung von Marco Blaauw, Christine Chapman, Bruce Collings und Melvyn Poore: Die Teilnehmenden arbeiten während des Kurses an zeitgenössischen Spieltechniken, neuer Kammermusik für Blechbläser, sowie täglichem Ansatztraining und präsentieren im Alloy Event abschließend ihre Ergebnisse.