Markus Rupprecht (Regensburg), Orgel

Ein Gassen Klangkunstkonzept für private Audio-Systeme in privaten Wohnungen Konzept & Inszenierung: Bill Dietz, Jordan Topiel Paul (Präsentation in Zusammenarbeit mit CityLeaks)

Johannes Schöllhorn im Gespräch mit Kornelia Bittmann E. Satie – Uspud (1892) — Florence Millet (Klavier) und Matthias Krüger (Projektion)

Öffentliche Radio-Performance als Ergebnis des CARAMBOLAGE-Workshops unter Leitung von Maia Urstad und Dirk Specht. Anschließend Gespräch mit der Bonner Stadtklangkünstlerin 2017 Maia Urstad. Künstlerforum Bonn, Hochstadenring 22-24, 53119 Bonn www.bonnhoeren.de

Werke von B. A. Zimmermann, C. Bertrand und E. Satie/J. Schöllhorn — WDR Sinfonieorchester Köln, Baldur Brönnimann (Leitung)

Benjamin Vergara (Trompete), Marcelo Maira (Flöte), Nicolas Spencer (Soundart), Luis Negron (Video), Pablo Giw (Trompete), Georg Wissel (Saxofon), Matthias Muche (Posaune, künstlerische Leitung), Sven Hahne (Video/Electronic, künstlerische Leitung) In diesem Jahr treffen sich die chilenische und die deutsche Avantgarde-Szene, um im Dialog eine neue intermediale Performance zu kreieren. www.zeitkunst.eu

Hans-Joachim Hespos – KALEIDOSKOPES LUFTSILBER(2001) — Sven Hermann (Akkordeon), Matthias Hettmer (E-Bass)

Werke von R. Hoffmann, C. Wolff u. a. — Marco Blaauw (Trompete, Kurator), Christine Chapman (Horn), Melvyn Poore (Tuba, Elektronik), Ulrich Löffler (Klavier)

Hörspiel-Präsentation mit Live-Elementen Andreas Oskar Hirsch & Volker Hennes

Erhard Hirt (Gitarre)

Gespräch mit dem Composer in Residence Eres Holz

das genaue Programm ist zu finden unter www.koelner-musiknacht.de

Werke von G. Ligeti und A. Bruckner — Christian Tetzlaff (Violine), Gürzenich-Orchester Köln und François-Xavier Roth (Dirigent) 10:00 Einführung in das Konzert weitere Konzerttermine am 2./3.10. um 20 Uhr (Einführung um 19 Uhr)

Werke von B. Dean, B. Britten und L. van Beethoven — Ian Bostridge (Tenor), Nicolas Fleury (Horn), Aurora Orchestra und Nicholas Collon (Dirigen)

Werke von J.E. Holz (UA), Hambraeus u.a. — Dominik Susteck (Orgel)

Ligeti – Kagel – Hambraeus: Initiation und Geschichte der zeitgenössischen Orgelmusik

Frank Gratkowski (Altsaxophon, Klarinetten), Sebi Tramontana (Posaune), Angelika Sheridan (Flöten), Elisabeth Coudoux (Cello)

Diego Montes: Neue Musik im Stummfilm Filmvorführung und zugleich dramaturgisch musikalische Begleitung durch Diego Montes (Klarinette)  

Kensuke Ohira (Japan), Orgel

Konzept & Komposition von Annette Maye — Thomas Savy (Klarinetten), Klaus Gesing (Bassklarinette), Claudio Puntin (Klarinetten), Annette Maye (Klarinetten), Udo Moll (Trompete, Live-Elektronik), Nicolao Valiensi (Euphonium, Posaune), Hans Lüdemann (Piano), Björn Meyer (E-Bass) und Dirk-Peter Kölsch (Schlagzeug)

Sie präsentiert einige Ihrer audiovisuellen Kompositionen, in denen Besucher eingeladen werden, in eine von optischen und akustischen Bildern des täglichen Lebens gestaltete Umgebung einzutauchen, wie z.B. Großaufnahmen von verschiedenen Strukturen, unbeachteten Räumen und Geräuschen, usw., welche sich dem alltagsgebundenen Auge verweigern. Für zwei Wochen wird ihre audiovisuelle Komposition „Cologne: Transformations“ (2015), eine Würdigung der Stadt Köln, als Installation erlebbar.

interdisziplinäresProjekt zwischen E- und U-Musik Ramón Gorigoitia (künstlerische Leitung, Live Elektronik, Komposition), Daniel Osorio (Klangregie, Komposition), Eduardo Cáceres (Leitung, Komposition), Mauricio Córdova (E-Bass, Komposition), Thomas Meixner (Schlagzeug), Roland Peil (Schlagzeug), Martin von der Heydt (Klavier), Natacha Lopez (Gesang), Misael Lopez (Tanz)

Werke von G. Bryars, T. Davies, S. Hayden, P. M. Davies — Christine Chapman (Horn), Carl Rosman (Stimme), Ensemble Musikfabrik, Stefan Asbury (Dirigent)

Zsigmond Szathmáry (Freiburg), Orgel

Werke von D. Mack, L. Lim, G. Grisey u. a. — Studio Musikfabrik, Peter Veale (Leitung) Am Samstag, 07.Oktober 2017 findet Zett Emm_20_17, ein Festival von Jugendlichen für Jugendliche. zum fünften Mal statt: Dieses neuartige Festival hat die Absicht, Kindern und Jugendlichen den Spaß an zeitgenössischer Musik zu vermitteln, indem gerade ihre eigene Altersgruppe diese Veranstaltung gestaltet. An diesem Nachmittag zeigen die jungen Musiker und Komponisten wieder Interessantes, Komisches, Unterhaltsames und Abwechslungsreiches rund um die Zeitgenössische Musik. Zahlreiche Uraufführungen, Choreographien, Musikvideos,…

Eine Sammlung von insgesamt 34 Stücken, die Musikschaffende aus 14 Ländern geschrieben haben. All diese Werke sind für Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm entstanden, sehen als Besetzung entweder zwei Klarinetten oder zwei Bassklarinetten vor und dauern durchschnittlich drei Minuten. Petra Stump und Heinz-Peter Linshalm (Klarinette, Bassklarinette)

Hesen Kanjo & Matthias Mainz // Duo Albrecht Maurer // Solo Farhad Ilaghi Hosseini // Remix www.chamber-remix.de

Gambenensemble Köln Consort // Renaissance Frank Niehusmann // Remix www.chamber-remix.de

Werke von F. I. Hosseini, A. Sanders, H. Partch, S. Shahhosseini u. a. — Y. Shahhosseini (Oud), Helen Bledsoe (Flöte)

Dreiteilige Workshop-Reihe mit Tina Tonagel: Nach dem Erfolg unserer letztjährigen Workshops, setzen wir wieder neu an und beschäftigen uns mit dem Modifizieren und Erweitern von bestehenden elektronischen Schaltkreisen, um diese für eigene Musik- und Klang-Projekte nutzbar zu machen. Anmeldungen sind ab sofort möglich unter: info@on-cologne.de Termine: 11.10., 18.10. und 25.10.

Werke von A. Schönberg, B. Bartók, I. Strawinsky und P. Eötvös— Iveta Apkalna (Orgel), László Fassang (Hammondorgel), Königliches Concertgebouworchester Amsterdam und Peter Eötvös (Dirigent) 19:00 Einführung in das Konzert durch Stefan Fricke Keine Frage: Peter Eötvös gehört nicht nur zu den produktivsten Komponisten der Gegenwart. Mit seiner völlig undogmatischen Klangsprache, in die er oftmals Jazz, Rock und Weltmusik einspeist, begeistert er das breite Publikum genauso wie die Neue-Musik-Kenner. Schon allein von der Besetzung her betritt Eötvös mit seinem jüngsten Werk…

Joe Morris (Gitarre)

Werke von M. Bruch, W.A. Mozart, Z. Kodály und J. Widmann — Jörg Widmann (Klarinette), Tabea Zimmermann (Viola) und Dénes Várjon (Klavier) 19:00 Einführung in das Konzert durch Bjørn Woll

Werke von M. Kubo, G.F. Haas und S. Maingardt (UA) — Cologne Guitar Quartet, Sergej Maingardt und Andreas Kolinski (Live-Elektronik)

Klavier und Elektronik von Prasqual

Kollektiv 3:6 Köln: Farzia Fallah (Komposition), Vladimir Guicheff-Bogacz (Komposition), Georgia Koumara (Komposition), Lola Rubio (Violine), Laura Hovestadt (Viola), Moritz Baerens (Kontrabass), Nicolas Berge (Piano), Ramon Gardella (Schlagzeug) und Edwin Rist (Flöte) Das Kollektiv 3:6 Köln – K3:6K – stellt als Abschluss seines Pilotprojektes seine 3 KomponistInnen und 6 MusikerInnen mit drei Uraufführungen vor.

Werke von H. Birtwistle und A. L. Scartazzini — Ensemble Modern, Paul Daniel (Dirigent)

Elektroakustische Musik und Performance mit Thomas Meinecke (Sprache/Gesang, Trompete, Lap Steel Guitar) und David Moufang alias Move D (Electronics, Multimedia) www.reihe-m.de

Das Improvisiakum dient dem Weiterentwickeln und Erforschen improvisatorischer Fähigkeiten. Eingeladen sind Musikerinnen und Musiker aller Instrumente und Stimme mit und ohne improvisatorische Vorerfahrungen. Gast-Dozent ist der international bekannte Gino Robair, Percussionist und „Elektroniker“ aus San Franzisco. Gesamt-Leitung : Reinhard Gagel, Teilnahme am Workshop: 40 Euro (für 2 Tage) Informationen und Anmeldung bei Reinhard Gagel unter 030 / 53 05 06 46 oder rg@exploratorium-berlin.de

Werke von Krüger, Kopp u.a. — Martin Wistinghausen (Bass)

Francesco Tristano (Piano) und Moritz von Oswald (Electronik) Multi-Pianist Francesco Tristano geht mit Dub-Techno-Pionier Moritz von Oswald auf eine musikalische Zeitreise durch mehrere Jahrhunderte. Ob intim oder groovy: Die seit mehr als zehn Jahren miteinander arbeitenden Musiker stellen eine exklusive Show für die Kölner Philharmonie vor. Werke von Johann Sebastian Bach, John Cage, Francesco Tristano, Moritz von Oswald u. a.

Konzertperformance für Viola d‘amore, Viola da gamba, Tanz, Elektronik und Licht Konzeption/Komposition: Roman Pfeifer Kammerelektronik: Linda Nordström (Tanz), Annegret Mayer Lindenberg (Viola d‘amore), Carolina Martins (Viola da gamba), Nicolás Kretz (Lichtregie) und Jan Baumgart (Klangregie) Geister fotografieren: Gesichter, Schleier, Umrisse und Schatten, Levitationen, Ektoplasma, Geisterportraits. Kammerelektronik sammelt und präsentiert Beweise, dass Geister auf Photographien fixiert werden können, dass es Materialisationen und Kontaktaufnahmen gibt, dass Stimmen vernommen und Klopfzeichen empfangen werden können. Die Konzertperformance vermischt dabei den Glauben an die unzweifelbare…

Werke von E. Séjourné, I. Xenakis, St. Copeland. J. Groban, A. Piazzolla u.a. — Christoph Sietzen (Perkussion) und The Wave Quartet: Bogdan Bacanu (Marimbaphon), Vladi Petrov (Marimbaphon), Christoph Sietzen (Marimbaphon) und Emiko Uchiyama (Marimbaphon) 15:00 Einführung in das Konzert durch Niklas Rudolph

Der Portugiese Luís Martins präsentiert seine frisch auf shhpuma/Cleanfeed erschienene Solo-CD „Tentos, invenções e encatamentos“. Luís Martins (Gitarre)

Werke von Berio, Waller und Kurtág — Age-Freerk Bokma (Berlin), Orgel

Drei Bassklarinetten und ein Gong im Raum — Katharina Bohlen, Claudius Reimann und Reinald Noisten
 (Klarinetten)