Anstehende Veranstaltungen

Angnes Ponizil: fragment_horizont-h (2018), Miro Dobrowolny: Gesänge der Nacht (2009), Johannes Sandberger: Fünf Bilder (2018), Benjanin Britten: Sechs Hölderlin-Frahmente op.61, Christian FP Kram: Grenzenlos (2017-18), Christian Diemer: Hälfte des Lebens (2018), Erik Janson: Grenzenlos begrenzt (2018) — Christopher Jung: Bariton, Jan Roelof Wolthuis: Klavier — mehr Infos: www.musik21.de      

Claudia Robles-Angel erzeugt interaktive multimediale Arbeiten, in denen Besucher eingeladen werden, mit ihren eigenen Bio-Signalen, wie z.B. Elektrodermale oder Gehirnaktivitäten zu interagieren. Die Installationen machen nicht-wahrnehmbare innere Zustände von Menschen, wie Stress oder Entspannung, ästhetisch erfahrbar. Die Installation an der St. Gertrud Kirche konzentriert sich auf die Verbindung von Klang, Licht, Farbe und Architektur. Dabei kommt ein weiteres Element hinzu: Die Interaktion zwischen Individuen mit ihren emotionellen und physiologischen Reaktionen, welche Klang und Licht der Installation beeinflussen. Die Besucher werden eingeladen,…

Miro Dobrowolny: Concerto Grosso (2018) UA, Helmut Zapf: Neues Werk, f.Streichquartett und Klav., Erik Janson: Shifting Identitites (2018) UA, Johannes Sandberger: Das Ich im Wir und Du (2018) —   Art Ensemble NRW-Streichorchester, Theodor Pauß (Klavier), Ltg. Miro Dobrowolny — Infos: www.musik21.de  

naked voice: Werke für Stimmen von Emmet Williams, Julius Eastman, Alvin Lucier u.a. — Ensemble TRA I TEMPI: Nicole Ferrein, Stimme – Michael Veltman, Stimme

Zeig mir dein Fleisch! Über den Wert des Körpers — Thierry Bruehl: Regie und Bühne, Hans-Peter Jahn: Dramaturgie, Claudia Jung: Kostüme, Ekke Hager: Körpertraining — Mit Anna-Maria Hefele, Sachiko Ito, Michaela Mehring, Constanze Passin, Klaus Nicola Holderbaum, Hans-Peter Jahn, Andreas Jankowitsch, Bernhard Landauer und der Musikschule Solingen — Ensemble Musikfabrik, Clement Power: musikalische Leitung       

Cosimo Erario: E-Gitarre, Bassem Hawar: Djoze (Kniegeige), Alessandro Palmitessa: Klarinette, Saxophon, Live-Elektronik, Florian Seigerschmidt: Erzählerstimme, Geremia Carrara: Projektkonzeption — Eintritt frei            

Musik von Nancarrow, Tenney, Johnson  — VOR dem Konzert 17.15 Uhr BETON-SICHTUNG I: Brutalismus-Rundgang mit Alexander Kleinschrodt (Arbeitskreis Nachkriegsmoderne im RVDL), Treffpunkt am Eingang der Kirche. Weitere Infos unter kgnm.de  

Lelio Gianetto: Bass, Alessandro Librio: Violine/Viola/Electronics, Benedetto Basile: Flöte + Marlies Debacker: Clavinet, Salim Javaid: Reeds, Carl Ludwig Hübsch: Tuba

Musik für Posaunenquartett von Hoffmann,  Black, Lucier, Maiguashca, Sowa (UA) — VOR dem Konzert 19.15 Uhr BETON-SICHTUNG II: Brutalismus-Rundgang mit Alexander Kleinschrodt (Arbeitskreis Nachkriegsmoderne im RVDL), Treffpunkt am Eingang der Kirche. Weitere Infos unter www.kgnm.de

Philip Corner (Piano) & Phœbe Neville (Tanz): Somthing Olde Some Thing Niew — Rubén Patiño (Elektronik): LAG OS

Zeitgenössische Musik für asiatische und westliche Instrumente — Nishimura Akira: Kamunagi (1992), Harada Keiko: The Fifth Season II (2012), Jia Guoping: Diaspora (2017), Kishino Malika: Ha-dô (2017, DEA), Manabe Naoyuki: Requiem II (2012), Chung Il-Ryun: SHIM (2011/16) — AsianArt Ensemble              

Werke von Crumb und Corbett — Jan Gerdes, Klavier

Musik von Norbert Rodenkirchen: Bettina Marugg – Gesang, Rezitation, Norbert Rodenkirchen – Traversflöte, electronics

Emil Kuyumcuyan: Percussion — Musik für Schlagzeug von Xenakis, Sarhan u.a. VOR dem Konzert 19.15 Uhr BETON-SICHTUNG III: Brutalismus-Rundgang mit Alexander Kleinschrodt (Arbeitskreis Nachkriegsmoderne im RVDL), Treffpunkt am Eingang des Hörsaalgebäudes der Uni. Weitere Infos unter www.kgnm.de          

„Zeitgenössische Musik zwischen Konzeptmusik und Gehaltsästhetik“ (Harry Lehmann, Berlin) — Infos: www.musik21.de  

Claes Biehl: Im Schatten des Wundenmals“ (2018) UA, Sebastian Hanusa: hass schreie töten (2018) UA, Christoph Theiler: Das Nichts ist polyphon (2018) UA, Erik Janson: BISS IV (2008), Neil Luck: Help Theory (2018) UA — Renate Fuhrmann (Sprecherin/Schauspielerin), Stephan Wolke (E.-Gitarre), Jens Brülls (Schlagzeug) — Infos: www.musik21.de

Henry Mex: „Le Salle des Pas Pardus“ (2018) UA, Christoph Theiler: Brush Stroke (2018) UA, Henry Mex: Pulsar (2018) UA, Jan Gerdes: Saif (2017) und Aquamarin (2014), Philipp Danzeisen: Moving Quiet (2018), Theodor Pauß: Sound Trip (2018), UA — Trio Gerdes-Mex-Danzeisen (Berlin), Jan Gerdes (Klavier, additional Instruments), Henry Mex (Kontrabass), Philipp Danzeisen (Drums)  

Sabine Akiko Ahrend: Violine, Matthias Muche: Posaune, Carl Ludwig Hübsch: Tuba/Komposition, Angelika Sheridan: Flöten, Salim Javaid: Saxophon, Leonhard Huhn: Saxophon, Etienne Nillesen: Perkussion, Philip Zoubek: Piano, Elisabeth Coudoux: Violoncello, Constantin Herzog: Kontrabass

Kompositionen von Georgia Koumara, Vladimir Guicheff-Bogacz, Farzia Fallah, Nicolas Berge, Marcello Rilla — Kollektiv3:6Koeln und Gäste

Harald Kimmig – Geige, Rie Watanabe – Perkussion, Scott Fields – Gitarre

Zygmunt Krauze: Poemat Apollinaire’a (2016), Quatuor pour la naissance (1984), Helmut Lachenmann: temA (1968), Marcin Stańczyk: Unseen (2018, Uraufführung) — Agata Zubel: Sopran, E-MEX-Ensemble, Christoph Maria Wagner: Leitung, Marcin Stańczyk: Klangregie    

Vilde Sandve Alnæs: Violine, Inga Margrete Aas: Kontrabass + Mascha Cormann: Stimme, Erhard Hirt: Gitarre, Carl Ludwig Hübsch: Tuba      

David Stackenäs – Gitarre, Barbara Schachtner – Stimme, Scott Fields – Gitarre

Musik von Norbert Rodenkirchen: Bettina Marugg – Gesang, Rezitation, Norbert Rodenkirchen – Traversflöte, electronics

Yasamin Shahhosseini: Oud, Matthias Mainz: Piano/Live-Elektronik, Sebastian Flaig: Perkussion/Live-Elektronik & Special Guest Hesen Kanjo: Kanun — www.plattform-tnm.org

Werke von Dallapiccola, Eckert, Xenakis — Burkart Zeller – Cello

Markus Stockhausen: Flügelhorn, Stimme, Klavier — Markus Stockhausen (geb. 1957) ist Trompeter, Komponist und Dozent. Seit vielen Jahren konzertiert er international. Daneben hält er Seminare zum Thema „Intuitive Music and More“ und zum Thema „Singen und Stille“ – Singen als Weg zum Selbst.

Die elfte Ausgabe der Reihe COMPUTING MUSIC stellt aktuelle algorithmische Kompositionen für Klavier bzw. Elektronik von Klarenz Barlow, José Manuel Berenguer, Agostino Di Scipio, Bernd Härpfer, Siegfried Koepf und Masahiro Miwa vor. 17.00 Uhr – Diskussion,  19.00 Uhr – Konzert  

Dominik Susteck, Orgel

Musik von Pavel Haas, Gideon Klein — Auris Bläserquintett, Bernt Hahn (Rezitation)  

live composition made around you journeying with the passages of sharks. from the tiniest detail to the most beautiful din. Kaffe Matthews is a pioneering music maker who works live with space, data, things and place to make new electroacoustic compositions worldwide. The physical experience of music for the maker and listener has always been central to her approach and to this end she has also invented some unique interfaces — Eintritt frei

Enso von Stefan Schönegg

„Sprachmusik“ Texte von Krefelder Musikkritikerinnen und Musikkritikern — weitere Spieltermine: 14. und 21.Dezember jeweils 22:00

Werke von Gubaidulina, Brown, Susteck, Nishimura — Kensuke Ohira, Orgel

Werke von B.A.Zimmermann,  Alfred Schnittke, York Höller, Klaus Huber,  Tilo Medek —  Friedrich Gauwerky: Violoncello, Stefan Fricke: Moderation

fragments: Werke für Ensemble von James Dillon, Johannes Fritsch, Friedrich Jaecker, Ian Vine und Michael Veltman — Ensemble TRA I TEMPI: Nicole Ferrein, Sopran – Friedrich Jaecker, Sprecher – Evelin Degen, Flöte – Christiane Veltman, Viola – Felicia Meric, Violoncello – Michael Veltman, Klavier

Biblioteq Mdulair: Emma Souharce & Daniel Maszkowicz, Genf/CH,  Synkie: collective [ a n y m a ]: Michael Egger, Flo Kaufmann, Fribourg/CH & Max Egger, Genf/CH — Eröffnet wird der Abend mit einer audio-visuellen Klanginstallation, die nach etwa einer Stunde bespielt zu einem inszenierten Konzert elektrischer Ströme und pulsierender Bilder wird.  

Musiktheater nach August Strindbergs „Das rote Zimmer“.Eine unheimliche Meditation über das Gewicht der Geschichte auf die Gegenwart. Forever and ever and ever. — Konzept & Komposition: gamut inc, Libretto: Leslie Dunton Downer, Schauspieler: Cian McConn, Schauspielerin: Maike Schmidt, Perkussion & Licht: Michael Vorfeld, Posaune: Hilary Jeffery, E-Gitarre: Maciej Sledziecki, Elektronik: Marion Wörle, the octopus cello quartett, Beratung Regie: Thomas Fiedler, Klangregie: Robert Nacken, Licht: Reinhard Hubert

Musiktheater nach August Strindbergs „Das rote Zimmer“Eine unheimliche Meditation über das Gewicht der Geschichte auf die Gegenwart. Forever and ever and ever. — Konzept & Komposition: gamut inc, Libretto: Leslie Dunton Downer, Schauspieler: Cian McConn, Schauspielerin: Maike Schmidt, Perkussion & Licht: Michael Vorfeld, Posaune: Hilary Jeffery, E-Gitarre: Maciej Sledziecki, Elektronik: Marion Wörle, the octopus cello quartett, Beratung Regie: Thomas Fiedler, Klangregie: Robert Nacken, Licht: Reinhard Hubert

Werke von Schlee, Blarr und Susteck — Michael Sattelberger, Orgel

DIALOGUE: Werke von L.Berio, R. Saunders und M. Veltman — Christiane Veltman (Viola) und Jonathan Shapiro (Schlagzeug) — Hybrid Plugin: Uraufführungen von S. Krebber und M. Marcoll — Sabine Akiko Ahrendt (Violine mit Analogfilter), Annegret Mayer-Lindenberg (Viola mit Analogfilter, Sprecherin) und Burkart Zeller (Cello mit Analogfilter, präparierte Strohviola)

Programm wird noch bekannt gegeben!

#zeitgenössisch #experimental #clubästhetisch — FRAU MUSICA NOVA präsentiert das Release eines brandneuen Live-Sets, das die Komponistin und Turntable-Spezialistin Shiva Feshareki gemeinsam mit Akiko Ahrendt, der Violinistin und Performancekünstlerin von Ensemble Garage, entwickelt hat. 

George Lewis – Oraculum (2016) für Posaune Solo, Mike Svoboda – Music for Trombone, Piano and Percussion (2011),  Anthony Braxton – Composition 23c (1973) — Bruce Collings: Posaune, Dirk Rothbrust: Schlagzeug, Ulrich Löffler: Klavier, Florentin Ginot: Kontrabass